「小重山令 · 赋潭州红梅」
人绕湘皋月坠时。
斜横花树小，浸愁漪。
一春幽事有谁知？
东风冷，香远茜裙归。鸥去昔游非。
姜夔
遥怜花可可，梦依依。
九疑云杳断魂啼。
相思血，都沁绿筠枝。
赏析：
这首词作于南宋淳熙十三年（公元1086年），当时姜夔客居潭州（今湖南长沙）。长沙地处湘水之滨，气候湿润，素有红梅之乡的美誉。词题虽为“赋潭州红梅”，实则借咏物以抒情，寄托了作者对往日恋情的缅怀和深切的离愁别绪。据夏承焘先生考证，姜夔与其“合肥情侣”之分别，皆在梅花盛开的时节，因此集中多有咏梅词作，实则是怀人词的另一种变体。
第一段：“人绕湘皋月坠时。斜横花树小，浸愁漪。一春幽事有谁知？东风冷，香远茜裙归。”
人在湘江岸边徘徊，正是月落时分。花树横斜娇小，影子浸在愁绪涟漪中。整整一个春天的幽深往事，有谁知晓？寒冷东风中，幽香随红裙远去。
词人起笔写湘江月夜，一人独行，梅影婆娑，涟漪带愁，将愁思与景物融为一体。“香远茜裙归”则以奇妙的幻化手法，将梅花化为伊人，点出情感主旨——“人去香留”，幽怨中透着深情。
第二段：“鸥去昔游非。遥怜花可可，梦依依。九疑云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝。”
鸥鸟飞去，往昔的游踪已成虚无。远远怜惜那点点红梅，在梦中依稀浮现。九疑山云雾茫茫，传来哀怨啼哭。那满枝红斑，仿佛都是相思之血沁入翠竹中。
下片转笔收束，先以“鸥去”象征记忆消散，再由梦境中红梅形象浮现，引出“九疑”神话——湘妃之泪染竹为斑，借典寄情，将爱人与湘妃相提并论，借红梅之色象征“相思血”，以诗性笔触深化伤怀。
整体赏析：
此词名为咏梅，实则为寄情之作。上片以湘江夜月、红梅斜影为景，写人独步湘皋、愁绪万千；下片则通过梦境与典故，寄托心中深情，并引入湘妃“泪染斑竹”的传说，构建出一个凄迷迷离的抒情意境。词中物与人相映、虚与实相生，借红梅之“香”“小”“远”“归”描写伊人形象，又以湘妃之泪喻己所思之人，层层推进，将离情别恨表现得哀而不伤、细腻婉转。整首词意象纷呈、情思深婉，体现了姜夔词中“以物写情、以景写心”的高妙手法。
写作特点：
- 移情写物，虚实结合：全词善用移情手法，将主观情感投射于红梅之上，以“浸愁漪”“香远”“梦依依”等语，构建一个主观情境融合的抒情世界。
- 典故入词，浑然天成：用湘妃“斑竹”之泪血典故，映射作者之情，不但贴切，而且丰富了词的意蕴，使“红梅”形象深具文化联想。
- 音韵和谐，语意婉转：叠字如“可可”“依依”，既增强音节美，又带有怜惜含义，词句如梦似幻，极具音乐性和画面感。
- 结构疏宕，收放自如：词的上下片转换自然，过片以“鸥去”拉开空间，再收至“九疑”典故，纵横开阖，举重若轻。
启示：
这首词不仅是一篇写景词，也是一篇寄情词。它启示我们，文学创作中最动人的常常不是直陈情感，而是以物寄情、以典抒怀，借助意象的层层递进，传递出更深沉的情思与回响。姜夔将红梅化为伊人之影，又以湘妃泪染之竹托情，既有历史厚度，又有诗意空灵，展示了词人高超的审美情感与艺术表达能力，也让我们体会到：真正深刻的相思，往往不在言语直陈，而在万千意象中若隐若现、缠绵不绝。
关于诗人：
姜夔（约1155 - 1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人，南宋词人、音乐家。终生布衣，依名流张鉴、范成大为清客。其词清空峭拔，《白石道人歌曲》存词80余首，《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”写黍离之悲；《暗香》《疏影》咏梅托志，被张炎奉为“清空”典范。精通音律，17首自度曲旁缀工尺谱，为唯一存世的宋代乐谱。诗亦高妙，《除夜自石湖归苕溪》“细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢”杨万里叹为“有裁云缝月之妙”，与范成大、杨万里并称“中兴四大家”。
