「新晴山月」
文同
高松漏疏月，落影如画地。
徘徊爱其下，及久不能寐。
怯风池荷卷，病雨山果坠。
谁伴予苦吟，满林啼络纬。
赏析：
这首诗作于文同寓居山林时期。文同是北宋著名的画家、诗人、政治家，擅画墨竹，诗文亦极有造诣。在政治沉浮之余，他多寄情山水，常于夜晚独步林泉，吟咏以寄幽情。《新晴山月》即是一首描写山中雨后初晴月夜美景与孤寂心境的佳作。诗人以其画家的眼光与诗人的情思，将清夜月色与内心感受融为一体，情景交织，余味无穷。
第一联：“高松漏疏月，落影如画地。”
高大的松树间透出稀疏的月光，斑驳的影子洒落地面，如同一幅水墨画。
起笔即从视觉入手，描绘林中月夜的画面感。一个“漏”字精准刻画月光从枝叶缝隙中洒落的状态，“如画地”更是以画家的视角赋予画面静谧、素净的审美意蕴。
第二联：“徘徊爱其下，及久不能寐。”
我在这如画的月下徘徊留恋，竟然久久不能入眠。
情景交融，因美景太过动人而引发内心的沉醉与澄明。“爱其下”点出对月色之喜爱，“不能寐”暗含内心感动与孤寂。
第三联：“怯风池荷卷，病雨山果坠。”
池塘中的荷叶因惧怕风吹而卷曲，山中的果实被连日风雨打落地面。
描写夜中所见，景中有情。“怯”“病”将植物赋予人性，体现诗人与自然万物的深层感应，也点明“新晴”前必有连绵风雨，衬托当下月夜之清美。
第四联：“谁伴予苦吟，满林啼络纬。”
谁来陪我在夜色中苦吟？只有林中络纬虫在不断鸣叫。
结句以虫鸣回应诗人低吟，虫声如织，似在应和人声，也衬出孤寂之情。以“苦吟”点明诗人夜中咏叹的心境，“满林”写出静中有声、幽中有动的意境层次。
整体赏析：
全诗描写的是山中雨后初晴的夜晚景色。诗人以“高松漏月”开篇，营造出一个宁静空灵的意境；继而描绘自己在月下徘徊的情景，将读者引入这片清新夜色的氛围中。中间写风后荷叶卷、雨中果实坠，从自然细节表现山林之幽，又借物抒情，将个体心绪投射到万物中。结尾借虫鸣与苦吟相呼应，既有孤寂之感，又有艺术化的美意，形成“人—景—情”三者交融的独特境界。整首诗构思精巧，构图如画，情韵悠长，是一幅典型的“山月图”诗意再现。
写作特点：
这首诗写作特点集中体现为情景交融与画意诗情的完美结合。诗人以画家的细腻观察描绘月光洒落松林的静谧景象，运用拟人手法赋予自然以情感，使风荷卷叶、雨果坠落不仅是景物变化，更传达出诗人内心的幽寂与感怀。语言质朴清新，意境空灵深远，动静结合，虫鸣与吟声相映成趣，整体呈现出一种澄明雅致、静中有韵的独特美感。
启示：
这首诗启示我们，诗意与美感往往源自于诗人对自然细微变化的敏锐捕捉和真切情感的投射。在当代生活节奏日益加快、感官日益钝化的今天，《新晴山月》所展现的那种“澄怀味象”“天人合一”的境界，提醒我们要重拾与自然、与内心的深度对话。诗人于万籁俱寂中不求热闹，而以“苦吟”与虫鸣为伴，正是内心丰盈、灵魂沉静的表现，值得今日之人品读、体悟与学习。
关于诗人：
文同（1018 - 1079），字与可，号笑笑先生，梓州永泰（今四川盐亭）人，北宋画家、诗人。皇祐元年（1049年）进士，历官邛州、洋州知州，以学名世，尤擅墨竹，创“湖州竹派”，苏轼称其“胸有成竹”。其诗清新质朴，《丹渊集》存诗800余首，如《早晴至报恩山寺》“烟开远水双鸥落，日照高林一雉飞”写景如画。与苏轼为表兄弟，艺术上相互影响，其“诗画本一律”的主张深刻启发文人画理论，黄庭坚赞“文如《楚辞》蓄精锐，画作墨竹摇风烟”。
