「扬州慢 · 淮左名都」
姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生？
赏析：
这首词作于南宋淳熙年间，作者姜夔北上应试、寻求仕进未果，途经淮南扬州，面对金人南侵后的残破城池，触景生情，抒发对故国之思、家国之痛以及身世飘零的深切感慨。扬州曾是唐代名都，杜牧笔下“春风十里”之地，而今却沦为兵燹之后的空城，昔日繁华不再，词人以典雅清空的笔调，书写了一首充满“黍离之悲”的传世之作。
第一段：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。”
淮水以东的名城，竹西那佳美的所在，我才踏上行程便在此下马小憩。当年春风十里扬州路，如今却是荠麦青青，遍野荒凉。
词人一开篇便由昔日的“名都”与“佳处”写起，点出扬州旧时的繁华气象。然而“荠麦青青”的描写，却转入现实的荒凉冷寂，诗意地表现出今昔反差，渲染出历史更迭与世事沧桑的深沉感怀。
第二段：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”
自从胡骑窥江南侵之后，满目尽是残池枯木，似乎连它们都厌倦了战争。暮色渐临，号角清冷响起，这一切凄凉情景，全都在这座空寂的古城中。
本段集中表现兵燹后的扬州凄景。“废池”、“乔木”已成历史残骸，景象荒凉，而“清角吹寒”一语极具感染力，将听觉、触觉与心灵的感受交织在一起。“空城”一词更是凝结千愁万绪，一字千钧，情景合一。
第三段：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”
昔日风流才子杜牧，若今日再来，也定然惊诧于眼前变迁。即使他才情过人、词采斐然，曾咏豆蔻年华、梦回青楼，如今面对此景，也难以赋予深情了。
借“杜郎”典故入词，既引杜牧当年之才情，也以“难赋深情”映照今日之哀景。虚拟手法使历史人物进入现实情境，构成今昔对照，增强表达力量。
第四段：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”
二十四桥依旧横卧水面，桥下水波荡漾，冷月静静洒下无声光辉。那桥边年年盛开的芍药啊，又是为了谁在寂寞绽放？
词人以景收结，写“在”之景，却以“无主”之情对之。“二十四桥”、“冷月”、“红药”皆为乐景，而今俱成衬托哀情之物，年年花开，却无知音，哀婉凄切之情直透纸背。
整体赏析：
这首词将个人情思与历史变迁、地域文化相融合，以空灵雅淡之笔，写出了战争带来的满目疮痍和深深故国之思。词中今昔交错、动静相衬，尤以“空城”、“清角”、“冷月”、“无声”诸词最具艺术魅力。
姜夔一方面以杜牧诗意化用入词，借古人之词境映照当下现实；另一方面也以移情于物的方式，将残破之景映射自身飘零之感。其清幽的词风、凄婉的语调、蕴藉的情思，皆在本篇中展露无遗。
写作特点：
- 今昔对照，虚实交融：词人不断运用历史人物、诗句典故，与现实凄景形成对比，构建复杂而多层的情境。
- 移情入景，情景交融：典型的“乐景写哀”，如“二十四桥”“红药年年”等意象皆属欢娱之物，却用来反衬悲凉，使哀感更浓。
- 语言空灵，意境清峭：“冷”“清”“空”“无声”等词语，构成姜夔典型的“清峭”词风，语气低婉而意韵悠长。
- 小序点明旨趣：开篇小序交代写作缘由，使读者得以从时间、地点、情境入手，更好理解全词主旨。
启示：
这首词所体现的“含蓄深永”“句中有余味，篇中有余意”，正是古典词艺的魅力所在。它不仅呈现了战争留下的历史创伤，也启示后人珍惜和平、体察时局。面对废池乔木、冷月无声、红药空开，词人深情回望过往，亦折射出对当下现实的反思与批判。对今日读者而言，这种以淡写浓、以静显哀的手法，教会我们在审美中体会历史，在艺术中铭记情怀。
关于诗人：
姜夔（约1155 - 1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人，南宋词人、音乐家。终生布衣，依名流张鉴、范成大为清客。其词清空峭拔，《白石道人歌曲》存词80余首，《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”写黍离之悲；《暗香》《疏影》咏梅托志，被张炎奉为“清空”典范。精通音律，17首自度曲旁缀工尺谱，为唯一存世的宋代乐谱。诗亦高妙，《除夜自石湖归苕溪》“细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢”杨万里叹为“有裁云缝月之妙”，与范成大、杨万里并称“中兴四大家”。
