「金铜仙人辞汉歌」
李贺
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
赏析：
元和八年，李贺二十七岁。这一年，他做出了一个艰难的决定：辞去奉礼郎的官职，离开长安，返回故乡昌谷。奉礼郎是九品小官，掌君臣版位、赞导祭仪，终日与鬼神祭祀打交道。这对一个心比天高的诗人而言，无异于精神上的流放。三年任满，他终于下定决心，结束这段郁郁不得志的京师生涯。离京途中他经过洛阳，这里曾是东汉的帝都，也是魏明帝曹睿派人迁移汉宫铜人的地方。史载，汉武帝曾于建章宫前铸造铜人，手托铜盘承接露水，名为“承露盘”，据说以此露和玉屑服之，可得长生。数百年后，魏明帝下令将铜人迁往洛阳，却在搬运途中因铜人过重而弃于灞水之侧。传说铜人临载，竟潸然泪下。
李贺站在历史的废墟上，望着那早已不见的铜人方向，心中涌起的，是双重悲感：一重属于汉武帝——那位“秋风客”，曾不可一世，最终不过茂陵一抔土；一重属于金铜仙人——那被强行迁移的铜人，承载着对故国的眷恋，却只能在“酸风射眸”中黯然离去。而他自己，又何尝不是另一种意义上的“辞汉”之人？辞别的是长安，是功名的幻梦，是那段再也回不去的青春。“天若有情天亦老”——这七个字，既是为铜人而写，也是为自己而写，更是为古往今来所有被时光抛弃的生命而写。
第一联：“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。”
茂陵中的汉武帝，不过是秋风中的过客；夜里仿佛听见他灵魂归来的马嘶，天亮时却不见踪迹。
起笔即以“刘郎”而非“汉武帝”称之，将一代雄主拉回凡人之列。他是帝王，也是“郎”，也是终将被秋风卷走的过客。“夜闻马嘶晓无迹”以想象中的灵异场景，写其魂魄夜巡故地，天明即散。这马嘶，是历史的回声，也是诗人内心的幻听——盛世已成往事，英雄已成尘土。
第二联：“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”
画栏边的桂树依旧挂着秋日的香气，三十六座离宫，却已长满青绿的苔藓。
此联以“悬秋香”与“土花碧”形成强烈对照。桂树年年开花，香气依旧，仿佛时间在此停滞；而三十六宫，却早已人去楼空，只剩苔藓遍地，一片荒芜。“悬”字写出香气的凝滞，“碧”字写出苔藓的冷寂——繁华与荒凉，就这样并置于同一画面之中。
第三联：“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。”
魏国的官员牵着载有铜人的车，指向千里之外的洛阳；长安东门外，凄酸的风刺痛铜人的眼眸。
此联由汉宫转入铜人，由静景转入动景。“牵车指千里”写铜人被强行迁移的命运，一个“指”字，写出前路的渺茫与不可抗拒。下句“酸风射眸子”以拟人手法写铜人之痛——那风本是无情之物，却因铜人的悲伤而变得“酸”，直直射向双眸。“射”字有力，“眸子”含情，将铜人的泪意提前引出。
第四联：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”
只有那轮曾照汉宫的明月，伴着铜人走出宫门；想起汉武帝，铜人落下的清泪，竟如铅水般沉重。
“空将汉月”四字，写出铜人离宫时的唯一陪伴——只有那轮曾见证汉宫繁华的明月，依旧相随。下句“忆君清泪如铅水”是全诗最奇崛的比喻之一。铅，沉重、冰冷、灰暗，恰合铜人的材质与心境。“清泪”而曰“铅水”，既符合铜人身份，又将悲痛物质化、具象化，让无形的泪有了可触的重量。
第五联：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”
枯萎的兰草在咸阳道上为铜人送行；苍天若是有情，也会因这离别而衰老。
此联将离别场景置于咸阳古道，以“衰兰”为送行者，更添荒凉。而“天若有情天亦老”七字，横空出世，将全诗的情感推向极致。天本无情，故能永恒；人若有情，便难免衰老、死亡、消散。这一句，既是写铜人之悲，也是写诗人之悲，更是写所有有情人共同的宿命。
第六联：“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”
铜人独自捧着铜盘，在荒凉的月色中远去；渭城渐行渐远，渭水的波声也越来越微弱。
尾联以远景收束全诗。“携盘独出”呼应前文铜人手托承露盘的形象，“月荒凉”将月色与心境融为一体。“渭城已远波声小”以空间的距离写时间的流逝，以声音的微弱写情感的消散。那渐渐听不见的波声，是历史的余音，也是诗人渐行渐远的背影。
整体赏析：
这是李贺诗中的神品，也是中国文学史上以物写情、以古喻今的典范。全诗以金铜仙人被迁离汉宫为主线，将历史的兴亡、个人的身世、宇宙的有情无情熔于一炉，读来令人魂悸魄动。
从结构上看，诗歌分为三个层次。前四句写汉宫的荒凉与历史的消逝，以“茂陵刘郎”“三十六宫”为引，奠定全诗的历史基调；中四句写铜人离别之痛，以“酸风射眸”“清泪如铅”拟人写情，将物与人合一；后四句写离别途中的景象与感慨，以“天若有情天亦老”升华全诗，以“波声小”收束余韵。三层之间，由历史而个人，由个人而宇宙，层层递进，境界愈阔，悲意愈深。
从立意上看，此诗的核心在于“情”与“无情”的对照。天无情，故能永恒；铜人有情，故会流泪；人有情，故会衰老、会死亡、会因离别而痛。诗人没有说破这对照的意义，只是将二者并置，让读者自己去体味那深沉的悲凉。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“拟人”与“象征”的极致运用。铜人本是无情之物，却被赋予了最深沉的人间情感；汉宫本是死去的建筑，却被赋予了最鲜活的历史记忆。而“天若有情天亦老”一句，更是将这一手法推向极致——将宇宙纳入情感的范畴，让苍天成为有情的见证者。
写作特点：
- 奇崛的想象与拟人手法：以铜人为主角，赋予其“酸风射眸”“清泪如铅”的人间情感，使物与我、古与今融为一体。
- 深邃的历史意识：以汉喻唐，以铜人迁离写王朝兴衰，将个人的身世之感融入宏大的历史叙事。
- 精炼的语言与独特的意象：“酸风”“铅水”“衰兰”“土花碧”等意象，既新奇又贴切，成为李贺诗歌的标志性语言。
- 强烈的抒情性：全诗虽以铜人为主角，但处处可见诗人自己的影子。那“忆君清泪”的“君”，既是汉武帝，也是诗人心中所有不可复得的美好。
- 结构谨严，情感递进：由历史到个人，由个人到宇宙，层层推进，最终以“天若有情天亦老”升华，以“波声小”收束，余韵悠长。
启示：
这首诗以一座铜像的命运，道出了人类最深沉的悲哀：有情者必受苦，无情者得永恒。它让我们看到“情”的代价。铜人因“忆君”而流泪，因离别而痛，这一切都因为它“有情”。而天之所以不老，恰恰因为它“无情”。这是宇宙间最残酷的法则：有情则苦，无情则久。诗人没有给出解脱之道，只是将这法则呈现出来，让读者自己去体味。
诗中“天若有情天亦老”一句，将个体情感升华为宇宙悲悯。那一刻，铜人的泪不再是铜人的泪，而是所有有情人共同的泪；天的“老”不再是天象的异常，而是宇宙对人间苦难的回应。这一句，让诗歌超越了具体的兴亡之感，而具有了普遍的人类意义。
更深一层，这首诗还让我们思考：在无情的时间面前，有情的人生究竟有何意义？铜人终将被迁，汉宫终将荒芜，诗人终将离京。但正是那“酸风射眸”的痛，那“清泪如铅”的重，那“天若有情天亦老”的叹，让这一切有了温度，有了重量，有了被记住的理由。或许，这就是答案：有情虽苦，却是我们活过的唯一证据。
关于诗人：
李贺（790 - 816），字长吉，福昌（今河南宜阳）人，中唐浪漫主义诗人。唐宗室后裔，因避父讳不得应进士举，终身潦倒，年仅二十七而卒。其诗以奇崛冷艳、想象诡谲著称，被誉为“诗鬼”，与李白、李商隐并称“三李”。《昌谷集》存诗240余首，《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”以浓烈色彩写战争悲壮；《李凭箜篌引》“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”更以神话意象摹写音乐。杜牧称其诗“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”，在唐诗中独辟“长吉体”一派，对李商隐、温庭筠及后世诗歌意象开拓影响深远。
