「减字木兰花」
王安国
画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。
赏析：
这首词作于北宋时期，词人王安国借暮春黄昏、雨湿落花的景象，细腻描绘出男子对一位女子离去后的深切思念与无尽愁情。通过清幽的环境描写和委婉的情感表达，展现了宋人词风中的含蓄与雅致，也传达出“爱而不得”“思而不见”的惆怅情怀。
第一段：“画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。”
小桥下流水潺潺，落花被雨水打湿，贴地而飞不起来。黄昏时分月亮升起，我骑马经过时，还能闻见帘内飘出的香气。
起首两句宛如一幅江南暮春的画卷，画桥、流水、落花、细雨，构成了清幽哀婉的背景。“飞不起”三字将雨中落花的沉重写得极富画面感，也隐喻了男子沉郁难解的心绪。后两句“月破黄昏，帘里余香马上闻”，则点出人与人曾有一瞬相遇，马过帘前，香气犹存，女子已不见，只剩余香撩动心绪。这段描写景中带情，情因景动，展现出诗人将感官体验与内心情感交融的艺术手法。
第二段：“徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。”
我默默徘徊不语，不知今夜梦魂将奔向何方。不像那垂杨，还懂得送花飞入你那香闺。
这一段转入抒情，词人徘徊不语，是哀而不言的深情流露。“梦魂何处去”表达梦中寻人却不可得的惆怅，借梦写思，虚实相生。而“垂杨”与“飞花”则巧妙构成一组对照：垂杨解意，尚能送花入帘，而男子连梦魂都无法随伊人而去，可见其愁绪之深、情意之切。词末一笔，将景物人格化，使花絮代替男子传情，托物寄意之妙跃然纸上。
整体赏析：
全词写暮春黄昏时男子对心上人魂牵梦萦的思恋之情，意象婉转，情致深沉。词人不直接抒情，而是通过画桥、流水、落红、雨湿、余香等景象引出愁绪，营造出一种氤氲朦胧的氛围。“余香马上闻”一语最是动人，一瞬的感官触发，唤起无尽的回忆与留恋。“徘徊不语”“梦魂何处”将愁思深化，从黄昏至夜，词人孤独徘徊，终不得与佳人团圆。末句以杨花作结，以物写情，巧妙含蓄，余韵悠长。
全词语言精炼，结构紧凑，情景交融，将哀而不伤、思而不露的宋词风格体现得淋漓尽致。虽寥寥数语，却曲尽相思之意，是一首典型的含蓄蕴藉之作。
写作特点：
此词最大的写作特色在于以情入景、移步换景、托物寄意。上片以画桥、流水、落红、雨湿构成一个动静结合的画面，引发男子对旧情的追忆。词人通过“飞不起”的落红，暗写心中无望之情；“余香马上闻”又以嗅觉唤起记忆，使意象层层叠加，增强感染力。下片则将梦魂、垂杨、飞花并置，通过对比和反笔写法加深主旨，表现出词人相思无寄的痛楚。语言简洁而韵味无穷，情景相融、虚实互映，是典型的婉约派风格代表。
启示：
这首词启示我们，真正动人的表达往往不是直白的倾诉，而是借景、托物、寓情于境的自然流露。词中通过对黄昏、雨落、花飞等景物的细致描写，逐层推进内心情感的表达，体现出宋词精致婉约的艺术魅力。它也提醒我们，美好易逝、情深难寄，有些情感终究只能留在梦里或香气之中，成为人生最柔软又最沉重的回忆。
关于诗人：
王安国（1028 - 1074），字平甫，江西临川人，北宋诗人，王安石胞弟。虽出身政治世家，却以诗才著称，诗风清峻深婉，尤擅以简净笔墨勾勒深远意境。其《西湖春日》"春烟寺院敲茶鼓，夕照楼台卓酒旗"二句，仅十四字便绘尽江南春日禅意与市井风情；《滕王阁感怀》中"夕阳偏照古今愁"七字，更将历史沧桑凝练为永恒意象。虽因新党牵连仕途多舛，存世仅13首诗，却篇篇精金粹玉，黄庭坚读其遗稿后慨叹"使人怅然怀想其风度"，刘克庄更誉之为"朝阳鸣凤"。其诗不蹈江西诗派窠臼，在北宋诗坛独树一帜，与兄长安石峭厉诗风形成鲜明对照，展现北宋文人诗艺的多元风貌。
