「黛玉葬花词」
曹雪芹
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
帘中女儿惜春莫，愁绪满怀无处诉。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。
桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。
独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？
奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时！
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
赏析：
这首诗作于《红楼梦》第二十七回，当时正值暮春，林黛玉独自在怡红院中葬花、感春而作《葬花吟》。这是她人生中极为重要的一次情感宣泄，亦是作品中最具象征意义的诗之一。诗中林黛玉以花自喻，借落花之飘零表达自己红颜薄命、早夭身世的哀怨情怀，同时也深刻揭示了她与世格格不入的敏感性格与忧郁心理。这首诗不仅是林黛玉个人情感的诗化表达，也隐喻着整个贾府盛极而衰的命运轨迹。
第一段：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。帘中女儿惜春莫，愁绪满怀无处诉。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？”
落花纷飞，漫天飞舞，花儿凋谢、颜色褪尽、香气消散，又有谁来怜惜？轻柔的游丝飘缠在春日的楼阁之间，飘落的柳絮轻盈扑在雕绣的帘幕上。闺中少女珍惜春光却已无力挽留，愁绪满怀却无人可诉。她手执花锄走出帘幕，徘徊于落花之间，却又不忍来回践踏这些花朵。
这一段作为《葬花吟》的开篇，极具视觉冲击力和情感渲染力。“花谢花飞花满天”一句连用三个“花”字，仿佛花朵如雨，形成满天飞舞的壮丽凄美画面，引出主人公内心深切的哀愁。“红消香断”则写尽花朵败落后的寂寥与香魂消散，极写生命无常。而“有谁怜”发出的是少女的自问，也是全篇情感的根源：花如此美却易谢，人是否也将如此无人怜惜？
“游丝”“落絮”等春日末景象，不仅写实，也象征着青春与希望的消散。而“帘中女儿”一句则首次点明人物，正是惜春惜花的林黛玉。她因花而愁、因春将尽而悲，满怀情绪却无处倾诉，这是一个感情细腻至极的灵魂在春光消退中所生的共鸣。“手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去”这一细节描写更显哀婉：她明知落花已逝，却仍不忍踏之而过，在花与人的互动之间，将情感投射至极致，含蓄表达出她对生命短暂、红颜薄命的深刻忧思。
整段写景写情并进，以花喻人，以景写心，将林黛玉那种孤寂、多情、敏感又脆弱的性格展现得淋漓尽致，是整首《葬花吟》情感与思想的奠基之笔。
第二段：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。”
柳丝轻垂、榆荚新生，依旧各自春意盎然，却丝毫不顾桃花飘零、柳絮纷飞。桃李来年还能再次开放，可是明年闺房中还能否有我，却难以预料。三月里燕子已在屋梁上筑好了香巢，它们却太无情，来年即使见花再开，也不会想到曾经住过的人已离去、屋梁空空、巢穴也已倾颓。
这一段由花落转入时光流转与生命无常的感喟。“柳丝榆荚自芳菲”一句，看似写春意尚浓，实则隐含对世事冷漠的批判。自然界中的万物照旧生长绽放，而人世却在悄然变故。桃花飘落、柳絮飞散，无人顾念，也无从挽留。这种自然与人情的强烈对比，让诗人感到孤独与被遗忘的痛苦。
“桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？”两句直击生命的脆弱与女性命运的无常。花有来年，人未必再在。“知有谁”并非虚问，而是满含凄楚的自我叩问。在红楼梦的背景中，这是林黛玉的生死自觉的隐喻，她敏锐地预感到自己的生命如落花般短暂无常。这种将命运与自然循环进行对比的写法，使哀愁更深沉动人。
“梁间燕子太无情！”一句巧妙地赋予燕子情感与态度，指出其“太无情”，不仅是讽喻燕子对人世无感，更映射了人间对红颜之命的冷漠无知。燕子是自然生命的象征，它们年复一年归来啄花而居，却从不顾念人事变迁。
最后一句“却不道人去梁空巢也倾”，是全段情感的高潮。诗人设想来年花开、燕归之时，已不再有人赏花、栖居，往昔温馨已成空梁落巢。这不仅是对死亡的暗示，也是对被遗忘命运的哀叹。明明生命与爱都曾在此留下痕迹，但自然与世人却皆无情，转身即忘，唯有诗人独自悲伤。
整段诗意深远，情感密集，在落花、飞絮、春燕的动态景象中，层层推进对生命短暂与人事无常的深切忧虑。林黛玉将自己的命运、情感与自然界中最细微的动静融合为一体，形成极具穿透力的悲剧性美感。
第三段：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕。”
一年到头三百六十日，冷风如刀、寒霜似剑，无时无刻不在逼迫娇弱的花儿。花的明艳娇美又能持续多久？只消一场漂泊飘零，便无处可寻。人们常喜见花开，却难以关注花落。阶前寂寂、闷气满怀的，是那位葬花的少女。她独自手执香锄，暗暗流泪，把泪洒在花枝之上，竟仿佛染出了一丝血痕。
这一段情感愈加深沉，由前段对自然无情、时光无常的感喟，转向对现实命运与自身处境的控诉。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”一句，用拟人的手法，将大自然的恶劣气候转化为逼迫美好生命的无情力量，隐喻着封建社会对女性、尤其是“美而才”的女子的压迫。娇花本应在春光中绽放，却时时被“风霜”摧折，美丽因此成为一种脆弱的负担。
“明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。”两句直面生命的短暂与美的易逝，尤其“漂泊”二字，不仅是花的飘零，也是命运无常的写照，更暗含女性在婚姻命运中的身不由己。花易开也易落，而落花之后，不仅消失了姿色，也失去了被人关注与珍惜的资格，恰如封建礼教下女子的命运悲剧。
“花开易见落难寻”一句带有深沉的批判意味。世人往往只赞美花的盛开，却不关注它的凋谢，象征着社会只推崇女子的美貌与年轻，而忽视甚至轻贱她们在衰老或遭遇不幸时的尊严。这种审美与伦理的冷漠，也让“葬花人”心生悲愤。“阶前闷杀葬花人”承接上句，点出主人公情绪的极致压抑与孤独，她不仅为花哀伤，也为自己葬送的青春与命运哀悼。
最后两句尤为动人：“独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕。”画面凄美至极，林黛玉独自拿着香锄掩埋落花，泪水默默洒下，仿佛滴在花枝上都化作血迹。这种将情感、动作与景物高度融合的描写，使得哀伤具体而鲜活，极具视觉冲击力。“血痕”既是比喻，也是夸张地表达极致的悲哀和心之滴血，仿佛她在用生命与血泪去守护这被遗弃的美。
这一段以强烈的情绪和形象化的描写，将林黛玉的自我意识、命运感受与诗意表达合而为一，呈现出极具震撼力的生命之悲。她不仅在葬花，更是在为自己即将消逝的青春与人生做一次提前的葬礼，情感之深、意象之美，令人动容。
第四段：“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。”
黄昏将至，杜鹃也沉默无声，我肩挑香锄悄然归去，把重门轻轻掩上。青灯孤影映在墙上，人刚入睡，窗外冷雨敲打，被子尚未暖热。别人疑我为何如此伤神？只因一半怜惜春光，一半怨恨春色无常。怜春之情忽然而至，恼春之绪一转即逝；它到来无言，离去亦无声。
这一段转入对黄昏情景的描写与情绪的内敛转化，营造出一种深沉孤寂的氛围，进一步映射人物内心的无助与复杂情感。“杜鹃无语正黄昏”以“杜鹃”喻春之将尽，而其“无语”更显凄凉寂静，暗含天地俱哀的气息。黄昏时分，少女带着沉重的心情归来，荷锄掩门，一幅孤苦清寂的图景悄然展开。
“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”两句则进一步渲染了夜的清冷与心的孤单。灯光映墙，空寂如水；刚入梦的人尚未被暖被安抚，窗外便已是冰雨敲窗。这种冷暖对比，不仅烘托出环境的清寒，也象征着人物内心的凄楚和情感的无依无靠，抒写一种精神上的“无着”。
下半段“怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春”乃自问自答式的内心剖白。外人或许不解她为何如此多愁善感，她却道出其中原由：“半为怜春半恼春”。“怜春”是因春之美好将逝，“恼春”则因它来得短促易失，亦是对时光无情的愤懑。这种对春的复杂情绪，正是林黛玉心灵的真实写照——既为美感动，又为美短暂而苦恼。
最后两句“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻”，化情绪为意象，写出怜与恼如幽魂般无形来去，无法掌控，也无从言说。这种情绪的悄然而至与无声而去，强化了人物内心世界的隐秘与多变，情感的起伏如波涛暗涌，不可言表却深深动人。
这一段以黄昏与夜雨为背景，以静谧场景承载情感波澜，表现出林黛玉深邃而矛盾的内心世界。怜春与恼春的情绪交织，实际上已不再是单纯的春景之叹，而是对人生无常、情感无依的一种深刻体悟。诗意与心理的交融，使得这段既含蓄又哀婉，凄美中更添几分哲理意味。
第五段：“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。天尽头，何处有香丘？”
昨夜庭院外传来悲凉的歌声，我知道那是花的魂魄与鸟的魂魄在哀鸣。可这花魂与鸟魂都难以久留，鸟儿默默无语，花儿含羞而逝。我多么希望自己能在两肋生出双翅，追随花儿一起飞落到天边尽头。可那遥远的天涯，又哪里才能找到让花魂安息的香丘呢？
这一段的意象进一步超脱现实，转入虚幻与灵魂的世界。开头两句“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂”以“悲歌”写深夜听闻的幻响，仿佛天地间无声的哀号，又似花落鸟惊之声，寄托着诗人对生命无常与美丽事物消逝的深切感知。这里的“花魂”“鸟魂”，不仅是对春日景象的延续描绘，也隐喻着少女自己灵魂的飘零与孤独。
“花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞”承接上文，点出万物有灵，但命运无常，即便是最美丽、最有生机的花鸟，也终将归于沉寂。这里的“鸟自无言”，显现出生命在逝去前的沉默无助；而“花自羞”则带出花之含蓄凋零的意象，也映照出少女自怜自哀的情感状态。
“愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头”一句情感忽而爆发，少女产生了一种超越尘世的幻想：若自己能长出双翼，就可以追随花魂远遁天涯。此处的“生双翼”不仅是想象中的飞翔，也是脱离现实困苦、脱离命运桎梏的渴望。而“飞落天尽头”将这种遁逃愿望推至极致，表现出一种“愿与花俱亡”的决绝之意，深刻展现了林黛玉柔弱外表下极其激烈、悲壮的内心世界。
最后一句“天尽头，何处有香丘？”以设问收束，全段之情达到顶点。所谓“香丘”，即安息之所，是花魂归处，是美丽归宿，但“天尽头”又有何处能容纳这香魂哀魄？这一问中饱含茫然、无望与深切的哀思，如暮鼓晨钟，回荡在灵魂深处。
这一段融合了梦境、幻听、幻想等多种艺术手法，将现实的葬花行为升华为精神层面的生命寄托，体现出少女超脱尘俗、灵魂哀伤的抒情高度。花与人、魂与灵的互相投射，体现了黛玉那种“花似我，人非我”的生命认同和极端孤寂，也暗示了她身世命运的悲剧结局。整段以淡淡的哀怨渗入浓烈的绝望，其情真切，其意深远，令人动容。
第六段：“未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时！一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
倒不如将这些残花香魂收进锦囊，用一抔冷土来掩埋这昔日的风流姿态。花儿本质洁净，应当干干净净地离开，比起坠入污水沟渠要高洁得多。如今你死了，由我来收葬；可将来我死之日，又会有谁来替我收葬呢？今日我葬花，世人讥笑我痴；他年我死，那又有谁会替我掩埋？你看那春天将残，花朵渐次飘零，这正是青春易逝、美人将老的征兆啊！一旦春天终结，美人凋零，那便是花落人亡，双双无踪。
这段文字是整首《葬花吟》的情感巅峰，也是诗中最沉痛的生命自喻。开篇“未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流”将花之凋谢比作人的死去，拟将落花视作“艳骨”来郑重收藏，以“一抔冷土”遮掩其芳华。这种隆重而庄严的仪式感，不仅表现了对花的怜惜，更揭示了少女对自己命运的深刻预感与自我安葬的幻想。
“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”更是千古名句，表达了对美好品格的坚守与纯洁生命的尊重。花本洁净，自当归于清洁之所；这番话不单为花代言，更是在自白：自己也是洁净之人，宁可孤高凋落，也不愿同流合污、沉沦泥淖。这是林黛玉人格的真实写照，也折射出她在现实社会中的无力与清高。
“尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？”一句，由花及己，转入自我的命运叩问。她为花收葬，但自己终有一日亦会如花而去，届时谁来为她哀悼？接下来的“奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？”更是令人痛心，花之凋谢尚有她祭奠，自己若死，或将如花一样被遗忘。少女对自我价值的追问，带着浓重的孤独感与悲悯意识。
结尾三句将花与人的命运彻底交融：“试看春残花渐落，便是红颜老死时！”春去花落，正如青春消逝、容颜凋零。最后的“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”将花与人共同置于无常之中，美丽、生命、记忆皆随风飘零，不复可寻。这不仅是一种生命观的感伤写照，更带有强烈的宿命意识与死亡审美，是林黛玉“以花喻己”“自我埋葬”情感逻辑的终极呈现。
整段以极具悲剧色彩的语调，把自然之美的消亡、少女自怜的命运、自我洁身自好的人格追求，以及对孤独死亡的恐惧与预想，深深交织，构成《葬花吟》最具分量的一章。林黛玉以葬花之举祭奠自己的青春命运，完成了一场人世美学与生命哲学的告别。
整体赏析：
《葬花吟》是林黛玉自我性格的诗化表达，是一首情感浓烈、结构完整、象征深刻的长诗。全诗以落花为象征，由惜花到葬花，逐层递进，情感从怜春、美人迟暮到死亡命运，悲怆中带着绝美的抒情笔触。她不仅是对春光流逝的哀叹，更是对人生无常、命途多舛的控诉。诗中意象纷呈，如落花、香囊、燕子、青灯、冷雨等，将情绪从视觉、听觉到触觉全面铺陈，构成一幅唯美而哀怨的抒情画卷。
写作特点：
- 情景交融，寓情于物：通过春景描写抒发深刻的感伤情绪，物我两忘。
- 象征手法丰富：落花象征林黛玉自身命运，燕子象征无情世人，香囊象征纯洁身心。
- 语言婉转，节奏明快：长短句交错，富有节奏感，读来如泣如诉。
- 悲剧意识贯穿始终：对死亡命运的预感和接受，贯穿整首诗，格外动人。
启示：
这不仅是一首才女哀春的诗作，更是一个弱女子对命运抗争的精神书写。林黛玉以一己之情，寄托对生命的无奈、对美的挽歌和对自我的坚守。她的哀伤并非软弱，而是一种极致敏感与纯净情感的体现。诗中的“质本洁来还洁去”，成为她性格最鲜明的写照。黛玉之悲，不仅是个人命运的悲，也是女性理想主义与现实压迫之间的冲突。我们从中读到的不只是伤春情怀，更是对个体尊严的执着守护。
关于作者：
曹雪芹（约1715 - 1763），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，清代文学家。出身江宁织造世家，幼历繁华，后家道中落，寓居北京西郊，“举家食粥”而作《红楼梦》（原名《石头记》）。该书以贾府兴衰为背景，塑造贾宝玉、林黛玉等经典形象，融诗词歌赋、世情百态于一体，被誉“中国封建社会的百科全书”。其诗仅存题《琵琶行》“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场”二句，却借小说人物创作诗词200余首，如《葬花吟》“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，将诗才与小说艺术完美结合，开创中国古典小说美学高峰。
