「春怨」
刘方平
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
赏析：
这首诗作于唐代，是刘方平抒写宫女幽怨情思的代表作之一。诗人以细腻婉约的笔触，描绘了一位失宠宫女在暮春黄昏时独处深宫的寂寞情怀。通过对光影、时节、庭院、落花的描写，诗中折射出不仅是女子的个人幽怨，更有作者对社会压抑、命运无常的隐痛之感。
第一联：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。”
纱窗外夕阳渐落，黄昏慢慢降临；富丽的宫室中，独自一人，无人看见我脸上的泪痕。
首句“纱窗日落渐黄昏”从光影的变换入手，以视觉意象铺陈出黄昏的静谧和冷清，为整首诗奠定出孤寂的情绪基调。诗人巧妙使用“渐”字，展现时间的流逝与心境的沉重，使读者仿佛身临其境地感受到日暮时分的凄清氛围。
次句用典“金屋”，暗指昔日恩宠之地，如今却“无人”问津。“泪痕”一词尤为动人，既表现人物情感的深切，也体现其伤悲早已化为生活的常态。昔日娇宠如今空寂，泪痕隐隐，映照着女子内心由怨转悲的情绪沉淀。
第二联：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”
庭院寂寞空旷，春天将尽；梨花飘落满地，我却仍紧闭门户，不愿迎人。
“寂寞空庭”将空间扩展开来，由室内转向室外，情感也由内心之伤转向所处环境的清冷。暮春将尽，梨花纷飞，似暗示着青春、容颜、宠爱一并凋零，象征着宫女的命运正如落花般无声飘落。“不开门”虽只是一个简单动作的否定，却沉淀了太多复杂的情绪：或是冷对外界、拒人于千里之外；或是无心迎客、心如止水。这扇紧闭的门，是宫女自我封闭的象征，也是不愿再对命运抱有希望的象征。
整体赏析：
短短四句诗描写出一位宫女内心由怨至哀的心理历程，景中含情，静中有动。整首诗结构分明，由屋内到庭院，由时间变化到情感深层，从视觉的昏黄转向听觉的沉默，从外在景象映照人物心境，层层推进，环环相扣。诗人以女性细腻的视角，书写宫廷深处女性的悲苦命运，既是同情失宠者的哀怨人生，也寄托了诗人自身困顿压抑的心声，可谓“一人一境，一景一情”，情境交融，余味深长。
写作特点：
此诗以极具画面感的描写和精巧的结构安排，表达深沉的幽怨之情。首联写景兼写情，起句营造氛围，承句点题；次联由情写境，以落花象人，借“不开门”含蓄传情。诗中大量使用象征性意象——如“黄昏”“春欲晚”“梨花满地”等——不仅勾勒出季节之美，更成为人物命运的艺术隐喻。语言清婉而不流俗，情深而不外露，形成一种“以静写动、以景写情”的艺术风格。
启示：
此诗不仅揭示了封建制度下宫女被囚禁命运的哀伤，也反映出人与命运之间的无奈挣扎。置身今日读来，它仍具有强烈的共鸣价值——在光鲜世界背后，是否有太多被忽视的寂寞与泪痕？诗人借宫女喟叹，也在提醒我们要有一颗体察他人处境的柔软之心，同时也要正视自己心灵深处的孤独与期待。
关于诗人：
刘方平，生卒年不详，洛阳人，生活在天宝至大历年间。怀才不遇，隐居颍水、汝河之滨，终生不仕，见称于时。与皇甫冉为诗友。工诗，善画山水。《全唐诗》存诗一卷。
