「踏莎行 · 候馆梅残」
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
欧阳修
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
赏析：
这首词大约作于欧阳修任职外地期间，身在旅途中，抒发他对远方亲人或恋人的思念之情。全词通过写征人旅途中所见的春日景色与心头离愁的交织，再由词人的想象转入对闺中思妇情绪的体贴描绘，展现了一种细腻深沉、缠绵悱恻的离情别绪。此作被誉为婉约派中抒写离愁别绪的经典小令之一。
第一段：“候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
驿馆外的梅花已凋谢，溪桥边的柳条纤柔。草香袭人，春风温暖，吹得我的马缰微微摇动。随着旅途的延伸，离愁愈发浓重绵长，像眼前这溪水一样，一路蜿蜒，无边无际。
这一段写征人旅途中所见之景：梅残柳细、草薰风暖，春意盎然却更添离愁。由景入情，借“春水”设喻，写离愁如春水般延绵不尽，情绪由浅入深，转化自然。
第二段：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
情人那一寸寸牵挂的柔肠，早已化作盈盈泪珠。她登楼远望，请你不要再靠近那高楼的栏杆了——因为望尽了原野、尽头的春山，也看不见你，行人远在春山之外。
这一段转入思妇视角，通过征人内心的体贴想象，刻画女子对恋人深情远望、不得所见的哀愁与执念。结句“春山之外”，将空间极度拉远，意象深远，感情亦随之加深，既表现了离别之苦，也表达了心灵的契合。
整体赏析：
《踏莎行·候馆梅残》是欧阳修婉约词风的代表之作，以其精巧的构思与缠绵悱恻的情感在宋词中独树一帜。上片写征人旅途中所见春景，风光虽美，却触动心中无尽离愁；下片转写思妇登楼远望，以征人的心灵想象出爱人思念自己的情景。词人采用空间的推远与心理的贴近相结合的手法，使情景层层递进，逐渐推进至“春山之外”的辽远想象，在柔美中蕴含沉痛。
词中意象纷呈而不杂乱，如“梅残”“柳细”“草薰”“春水”“春山”等，皆富有季节与情感的指涉，在春景中寄寓哀思，在动景中蕴含柔情。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”是景中生情的典范，而“行人更在春山外”则以景托情，深化了别离的苍茫与绵延。
此词特别值得称道的是词人将对方心思细致入微地揣摩出来，不是直写己身之悲，而是从女子之思来折射出自己的愁绪，达到了情感的双向互动，情真而境深。
写作特点：
- 由景入情，触物生愁：上片以春景起笔，由赏景引出离情，自然流转，设喻贴切。
- 虚实交织，情景融合：从实景“春水”引出思妇的想象，再到远望中的“春山外”，空间层层推进，情感愈发浓厚。
- 心理体贴，情深意远：词人不是直抒胸臆，而是设身处地替思妇忧思，将自我情感寄托于对方心理，情之深，思之切。
- 语言典雅，意象丰富：“盈盈”“寸寸”“迢迢”等叠词增强了柔婉的节奏感；“候馆”“危阑”“平芜”等用词凝练而画面感强。
启示：
这首词揭示了人在离别之后，情感并不会因时间和空间的拉远而消散，反而会随着旅途的延展愈发浓厚绵长。欧阳修用一种极具温度的方式，表达了离人对居者的思念与体贴，将离愁别绪化作深情想象，让人感受到真正的爱情不仅在于拥有时的缠绵悱恻，也在于分离时的共情与理解。
在现实生活中，我们或许无法避免离别，但却可以如词人一般，用心体会对方的情绪，在彼此遥望中维系深情。在爱中，不只是渴望被理解，更要学会理解他人。真正动人的情感，常常不是轰轰烈烈的表达，而是如“莫近危阑倚”般的一句温柔劝慰，如“春山之外”般的沉静牵念，这正是婉约词所教给我们的情感智慧与审美境界。
关于诗人：
欧阳修（1007 - 1072），字永叔，号醉翁、六一居士，吉州永丰（今属江西）人，北宋文坛领袖。天圣八年进士，官至参知政事，谥"文忠"。主修《新唐书》《新五代史》，倡导诗文革新，反对西昆体浮艳文风。其散文《醉翁亭记》《秋声赋》开创宋代文风；诗歌平实流畅，《戏答元珍》"春风疑不到天涯"写谪居心境；词作婉丽深致，《踏莎行》"平芜尽处是春山"成离愁经典。提携苏轼、曾巩等大家，奠定北宋文学盛世，被列为"唐宋八大家"之一。朱熹评其文"外若优游，中实刚劲"，堪称北宋文学转型的关键人物。
