「寄左省杜拾遗」
岑参
联步趋丹陛，分曹限紫微。
晓随天仗入，暮惹御香归。
白发悲花落，青云羡鸟飞。
圣朝无阙事，自觉谏书稀。
赏析：
这首诗作于唐肃宗至德二载（757年）至乾元元年（758年）间，时岑参经杜甫荐举任右补阙，杜甫时任左拾遗，二人同列谏官，分属中书省（右省）与门下省（左省）。这一时期虽值安史之乱中期，肃宗朝廷初立，百废待兴，然中枢官场的程式化生活与谏官言路的实际困境，已使敏锐如岑参者感到深刻的幻灭与倦怠。
这首寄赠同僚兼挚友杜甫的诗，并非一般的酬唱之作，而是一封以诗为柬的政治心境独白与知识分子的精神互证。它诞生于一个特殊的政治时刻：表面是“中兴”伊始，亟需忠言；实则权力结构未稳，言路未必通畅。岑参以亲历者的视角，揭示了在宏大肃穆的朝廷礼仪之下，谏官个体所体验到的琐碎、虚耗与深刻的无力感。诗中那些华丽庄重的朝仪描写，与尾联貌似颂圣的反语之间，形成了惊人的张力，使其成为剖析盛唐之后官僚知识分子生存状态与内心矛盾的典范文本。
首联：“联步趋丹陛，分曹限紫微。”
我们一同迈着恭敬的步子，趋行在丹墀玉阶之上；又因分属不同的官署，被那紫微宫墙隔开在两边。
开篇以庄重笔法勾勒出百官早朝的经典画面。“联步趋”见出朝仪的整齐划一与臣子的恭谨姿态；“丹陛”则渲染出宫廷的富丽与威严。然而下句“分曹限紫微”微妙地揭示了另一重现实：“分曹”指分属门下（左省）、中书（右省），职能虽有联系，物理空间与行政程序上却存在区隔；“限”字隐隐透露出一种被制度分隔、难以形成合力的约束感。紫微，帝王居所，象征至高权力，众人趋奉于此，却又被其无形区隔。
颔联：“晓随天仗入，暮惹御香归。”
拂晓时分跟随天子的仪仗入宫，日暮黄昏便带着一身御炉的香气归来。
此联以精工的句法，浓缩了谏官一日生活的全部内容与空洞本质。“晓入”“暮归”，在时间上形成严整闭环，凸显生活的刻板循环。“随天仗”与“惹御香”，字面光鲜， proximity 至权力中枢，实则是完全被动（“随”）、徒具形式（“惹香”）的参与。诗人捕捉“御香”这一细节尤其精妙：它是最尊贵的沾染，却也是最虚无的获得；是终日忙碌的唯一实物证明，却也是无实质贡献的讽刺隐喻。
颈联：“白发悲花落，青云羡鸟飞。”
头顶渐生白发，悲叹如花般凋零的岁月；眼望青云之际，羡慕那些能自由高飞的鸟儿。
情感由对外在场景的描摹，陡转为内心世界的直接抒写。此联构成尖锐的自我对峙。“白发悲花落”，是向内审视的生命焦虑，韶华在机械的朝仪中暗自流逝，如同春花凋零，充满无力挽回的哀伤。“青云羡鸟飞”，是向外投射的精神向往，渴望挣脱束缚，获得如飞鸟直上青云般的自由与作为。这一“悲”一“羡”，揭示了诗人身处庙堂之高所感受到的深层精神困境：肉体被规训于丹陛之下，灵魂却向往着青云之外的广阔。
尾联：“圣朝无阙事，自觉谏书稀。”
如今圣明的朝代没有什么缺失弊政，自然觉得需要进献的谏书也稀少了。
此联是全诗的点睛之笔，运用了最高级别的反讽艺术。表面上是颂圣之辞：朝廷完美无缺，故无需谏言。然而，结合安史之乱未平、国事蜩螗的时代背景，以及诗人“白发悲花落”的个人苦闷，此语的真实含义恰恰相反。所谓“无阙事”，非真无事，而是言路壅塞、或言之无用的托辞；“谏书稀”，非因天下太平，而是由于失望、无奈而主动选择的沉默，或进言不被重视后的结果。这是对朝廷政治生态一种极其含蓄而又尖锐的批评。
整体赏析：
这首五言律诗是唐代宫廷诗与政治抒情诗完美结合的杰作。它采用了一种“双层结构”：表层是工丽典雅的朝堂生活图卷，符合一切应制唱和的规范；里层却涌动着深沉的生命悲慨与尖锐的政治讽喻。两者之间形成的巨大反差，构成了诗歌核心的艺术张力。
全诗遵循着“场景铺陈（首、颔联）—内心转折（颈联）—反语收束（尾联）”的情感脉络。前四句越是将朝仪写得庄严华丽（联步、丹陛、天仗、御香），后四句中个人的悲感（白发、花落）与反讽的锋芒（无阙事、谏书稀）就显得越加真切和刺目。岑参的高明在于，他将一个可能流于抱怨的主题，处理得如此含蓄深沉、哀而不怨，在严格的格律与雅致的辞藻之下，完成了对自身职业价值与时代政治的深刻反思。
写作特点：
- 对仗工稳中的意义反讽：诗歌每联皆对仗精工，如“晓随”对“暮惹”，“白发”对“青云”，形式极尽严整之美。然而，正是在这严整的形式框架内，诗人注入了充满矛盾与张力的内容（如“悲”与“羡”的对立，“无阙事”与时代背景的背离），形式上的“稳”与内涵上的“悖”形成奇妙共生，增强了反讽效果。
- 意象选择的象征性：“丹陛”、“紫微”、“天仗”、“御香”是宫廷权力空间的典型符号；“花落”、“鸟飞”则是自然生命与自由的象征。诗人将这两组意象并置，让制度性空间的压抑感与自然生命的流逝感、渴望感产生持续碰撞，形象地外化了内心的挣扎。
- 反语艺术的巅峰运用：尾联“圣朝无阙事，自觉谏书稀”堪称古典政治诗反语运用的典范。它充分利用了汉语的表意特性与朝堂语境，表面无一字批评，实则蕴含了最深刻的失望与讥刺。这种言在此而意在彼、以颂为讥的表达方式，需要读者结合语境进行“解码”，体现了士大夫在政治压力下曲折言志的智慧。
- 个人感怀与时代困境的融合：诗歌虽从个人日常（趋朝、值班、感怀）写起，但“白发悲花落”的焦虑与“圣朝无阙事”的反讽，都远远超出了个人范畴，指向了谏官制度乃至更广的政治文化在特定历史时期的困境，使个人的叹息具有了时代的重量。
启示：
这首作品如同一份盛唐之后官僚知识分子精神状态的“诗性病理报告”，其启示深刻而复杂。它首先揭示了制度性生存与个体生命实现之间可能存在的巨大鸿沟。即使是在靠近权力核心、看似尊荣的位置上，个体也可能感到深刻的虚耗、疏离与无力。诗中的“联步趋丹陛”与“白发悲花落”，构成了职业角色与生命本质之间的残酷对话，提醒后世所有身处庞大体系中的人，对自身异化状态保持警惕。
其次，它展现了在言论受限的环境下，知识分子如何运用高度的语言艺术（反讽、象征、双层结构）来言说不可直言之事，以保持精神的独立与批判的锋芒。岑参没有选择激烈的直谏或彻底的归隐，而是在体制内，用一首符合一切形式要求的诗，完成了对体制最含蓄也最深刻的批评。这是一种充满张力的、复杂的生存与表达智慧。
最终，这首诗促使我们思考“言路”与“治世”的关系。一个真正健康的“圣朝”，或许不在于表面“无阙事”的静默，而在于能容纳乃至鼓励“谏书”的真诚与繁多。岑参诗中那无奈的“自觉谏书稀”，是对所有时代执政者的永恒诘问：我们是否营造了让忠诚与智慧得以畅言的环境？我们是否能听见那些包裹在华丽辞藻与严整格律下的、真实而微弱的心声？这或许就是这首千年之前的诗作，跨越时空，依然能叩击我们心灵的原因。
关于诗人：
岑参（715 - 770），原籍南阳，移居江陵（今湖北荆州）。少时读书于嵩山，后漫游京洛河朔。岑参以边塞诗著称，写边塞风光及将士生活，气势磅礴，昂扬奔放，与高适一起是盛唐边塞诗派的杰出代表。
