「赠妓云英」
罗隐
钟陵醉别十余春，重见云英掌上身。
我未成名卿未嫁，可能俱是不如人。
赏析：
这首诗是晚唐诗人罗隐赠予旧识云英之作。晚唐社会动荡，政治腐败，宦官专权，藩镇割据，科场亦乌烟瘴气，才士往往沉沦下僚，甚至终身不遇。罗隐一生漂泊，遍历幕府，寄人篱下，对世态炎凉、命运弄人有着刻骨铭心的体悟。诗中的“云英”，当是罗隐年轻时在钟陵（今江西进贤）结识的一位歌妓。彼时诗人初入江湖，意气风发，虽有才名却尚未经历科场挫败的深痛；云英妙龄善舞，色艺双绝，正是歌楼酒肆间最耀眼的存在。那一场“醉别”，是青春岁月里的一场欢宴，酒酣耳热之际，彼此都不知前路将走向何方。 十余年光阴，弹指而过。这十余年间，罗隐辗转于长安与各藩镇之间，一次次满怀希望踏入考场，又一次次黯然神伤地离去。他的才名愈盛，心中的不平愈深；他的诗文传遍天下，功名却始终遥不可及。
十余年后，诗人重经故地，再度遇见云英。 此时的罗隐，两鬓已染风霜，依然布衣一身，功名未就；而云英，虽风姿犹在，却依旧沦落风尘，未能嫁得良人。那一刻的重逢，恍若一面镜子，照见的是两个人共同的悲剧——一个才高不遇，一个色艺无归；一个被科场抛弃，一个被良缘遗忘。 他们都是那个时代的“多余者”，都是被命运遗忘在角落的人。诗人望着云英依旧轻盈的身姿，想起当年醉别的场景，再对照眼前彼此的处境，心中五味杂陈。他借对云英的赞美与叹惋，道出了自己怀才不遇的深深悲愤，也以“可能俱是不如人”这一自嘲之语，对那个不公的世道发出冷峻的质问。
首联：“钟陵醉别十余春，重见云英掌上身。”
自钟陵一醉而别，已是十余年过去；如今重见云英，她依然风姿绰约，身轻如燕。
诗一开篇，便以“醉别”二字勾起往昔的缱绻。那场离别，是在醉意朦胧中完成的，既有青春的热烈，也有不知前程的迷惘。“十余春”，三字写尽光阴的流转——不是十余年，而是十余个春天，每一个春天都是对重逢的期盼，每一个春天也都是对彼此的遗忘。下句“重见云英掌上身”，用赵飞燕“掌上舞”的典故，极写云英身姿之轻盈、风韵之犹存。这“掌上身”三字，既是赞美，也是叹息——她依旧能舞，却依旧只能在酒宴间歌舞；她依旧美丽，却依旧没有归宿。 这一联，从往昔写到如今，从别离写到重逢，温情脉脉之中，已透出时光的残酷。
尾联：“我未成名卿未嫁，可能俱是不如人。”
我至今未能成名，你也依旧未曾出嫁，难道说，我们都是不如别人的人吗？
这一联是全诗的灵魂，也是千古绝唱。“我未成名”，是诗人对自己一生的总结——满腹才学，却屡试不第；志在济世，却困顿幕府。“卿未嫁”，是对云英命运的写照——色艺双绝，却沦落风尘，无人可托终身。两句并列，将两个人的命运紧紧拴在一起：一个才高不遇，一个貌美无归，都是被世俗标准抛弃的人。 下句“可能俱是不如人”，以反问出之，表面自嘲自贬，实则锋芒毕露。这“不如人”三字，是反语，是控诉，是冷笑——我们真的不如人吗？还是这个世界的标准本就颠倒？ 诗人没有答案，也不需要答案。这一问，将所有的悲愤、不甘、自嘲、质问，尽数凝于其中，余音袅袅，震古烁今。
整体赏析：
这是罗隐赠人诗中的神品。全诗四句二十八字，以与旧日歌妓重逢为切入点，将个人的不遇与对方的未嫁融为一体，展现出诗人对命运不公的深沉悲慨与冷峻质问。
从结构上看，诗歌呈现出由昔及今、由人及己的递进层次。首联以“醉别”引出往昔，以“重见”拉回眼前，用“掌上身”的典故写云英风姿依旧，为下文铺垫；尾联由对云英的赞美转入对彼此命运的感叹，“我未成名”与“卿未嫁”对举，将两个人的悲剧并置，最后以“可能俱是不如人”的反问收束全篇，将前两句积蓄的情感一并点破。两句之间，由往至今，由彼及此，层层深入，浑然一体。
从立意上看，此诗的核心在于“不如人”三字的反讽。诗人与云英，一个是才子，一个是佳人，本该是社会精英，却双双被排斥在“成功”之外。这“不如人”，不是真的不如，而是世俗标准对他们的否定。 诗人以自嘲之语，揭穿了这标准的荒谬：那些“如人”的，不过是善于钻营者、趋炎附势者、昧心逐利者；而真正有才情、有风骨的人，反而被归入“不如人”的行列。这种以反语写正意、以自嘲写愤慨的笔法，正是全诗最深刻之处。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“以宾衬主、双线并行”的巧妙构思。诗人写云英，既是写她，也是写自己；赞美她的“掌上身”，也是在暗示自己的才情未被赏识；叹惋她的“未嫁”，也是在悲慨自己的“未成名”。云英的命运，成了诗人命运的镜像；对云英的同情，也成了对自身的悲悯。 这种以他人酒杯浇自家块垒的写法，使情感不流于直白，反而在曲折中更深沉、更动人。
写作特点：
- 以宾衬主，双线并行：借写云英的命运，映照自身的遭遇，怜人即是自怜，咏彼即是咏己。
- 反语作结，锋芒内敛：“可能俱是不如人”以自嘲出之，实为对世俗标准的冷峻质疑，怨而不怒，讽而不露。
- 用典精当，画面生动：“掌上身”用赵飞燕典故，既写云英之轻盈，也暗含其依旧沦落风尘的无奈，典中有情，意味深长。
- 语言简练，余韵悠长：二十八字中，有回忆、有赞美、有感慨、有反问，言有尽而意无穷。
启示：
这首诗以一场重逢，道出了一个亘古不变的主题——才与貌，未必是命运的通行证；世俗的成功，往往与真正的价值无关。
它首先让我们看见“成功的假象”。 罗隐有才，云英有貌，却双双被归入“不如人”的行列。这“不如人”，不是他们的失败，而是这个世界的失败——当才华不被认可，当美貌沦为商品，当真正的价值被踩在脚下，谁才是真正“不如人”的那个？诗人以这一问，揭穿了所有成功学的虚伪。
更深一层，这首诗让我们思考“同是天涯沦落人”的共鸣。 诗人与云英，身份不同，遭遇却相似：一个才高不遇，一个色艺无归；一个在科场屡败，一个在风尘辗转。他们的重逢，是两个被命运遗弃者的相互映照。这种“同病相怜”的情感，让这首诗超越了个人抒怀，具有了普遍的人间关怀。
而最令人动容的，是诗中那份“不自弃”的尊严。 诗人没有卑躬屈膝，没有怨天尤人，只是平静地说出“我未成名卿未嫁”的事实，然后用一句“可能俱是不如人”轻轻带过。这轻轻的一问里，有自嘲，有不甘，有愤怒，却唯独没有自轻自贱。真正的高贵，不在于是否被世俗认可，而在于面对不公时，依然保持的那份清醒与傲骨。
这首诗写的是晚唐的一场重逢，却让每一个在现实中遭遇不公、被主流价值抛弃的人，都能从中找到共鸣。那“我未成名”的叹息，是无数才士的共同心声；那“卿未嫁”的悲悯，是所有被命运辜负者的写照；那“可能俱是不如人”的反问，是每一个清醒者对这个世界最深沉的回击。这便是诗的生命力：它写的是两个人的命运，读的却是所有人的心事。
关于诗人：
罗隐（833 - 910），本名横，字昭谏，杭州新城（今浙江杭州富阳）人，晚唐著名文学家、思想家。作为晚唐文学的重要代表，罗隐以讽刺诗文独步一时。其诗多直指社会黑暗，语言犀利通俗，《雪》“尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多”以反讽笔法质问贫富不均；《蜂》“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”借物喻人，暗叹劳动果实遭掠夺的悲凉。散文小品集《谗书》更被鲁迅誉为“几乎全部是抗争和愤激之谈”，其中《英雄之言》借刘项“窥伺神器”揭露帝王本质，《说天鸡》以寓言讽刺徒有其表的“专家”，锋芒直指晚唐腐败政治。其诗作收入《甲乙集》，现存诗歌近五百首，在晚唐诗坛中与杜荀鹤、罗邺并称“三罗”，在晚唐绮靡诗风中独树一帜。
