「玉楼春 · 尊前拟把归期说」
欧阳修
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
赏析：
这首词作于宋仁宗景祐元年（公元1034年）春三月，欧阳修在西京（洛阳）任留守推官期满之际，即将离洛，心怀依依惜别之情，作此词以寄托情思。词中虽未明言赠别对象，但从其情深意挚的表述来看，所赠之人极可能为欧阳修生平挚爱之人。词作以婉转之笔描绘告别时刻的沉痛情绪，并以含蓄哲理映照人生的“情痴”与“无常”，既抒情又富思辨意味，深具感染力。
第一段：“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。”
酒宴在前，我正想说出归期，但话未出口，对面佳人的容颜便已先流露出凄楚哽咽之色。人生本就容易为情所困，这离愁别恨，与风月无关，只因多情之人难以自解。
开篇描绘离别前欲语还休的情境，情意浓烈。以“春容惨咽”写佳人未语先悲，情至深处难言。转而提出“人生自是有情痴”的哲理判断，将个体离情上升为普遍情感体验。这段以情起笔，以理收束，既具体感人，又深沉耐品。
第二段：“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
别唱新词吧，一曲老调已足以让人肠断心碎。不如在春风归去前尽情观赏洛阳城中的花朵，尽兴之后，才不至于满怀遗憾地道别。
下片回到现实场景中的“离歌”宴席，从劝人莫唱离歌写起，引出“肠寸结”的愁绪，情感极致后却一转而上，以豪放口吻扬起结尾两句：要在别离前尽览洛城春花，才能不负相聚的美好。这是情到极深处的自我疏解之语，亦是一种洒脱而带伤的自我宽慰。
整体赏析：
这是一首抒写离愁别绪的婉约之作，兼具情深意重与理性反思之美。上片写临别难言的沉重气氛，从对方神情写起，转而引出普遍性的情感哲理，呈现出“以理写情”的高妙手法。下片情绪愈发浓烈，由一曲离歌引发的肠断之感推向高潮，再以“看尽洛城花”作结，体现出词人虽情难自抑，却仍力图用赏花之意兴来冲淡别绪的豪宕精神。
本词尤以两收拍著称：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”一语道尽世间情痴之本性，而“直须看尽洛城花，始共春风容易别”则将“伤别”化为“尽赏”的洒脱之语，情至深处而不沉沦，理至透处而不冰冷，是欧阳修词中哲情合一、刚柔并济的代表作。
写作特点：
- 以情写理，情中有思：词人将离情别绪化为对人生“情痴”的哲思，语言虽简，意境深远，增强了词的思想性。
- 细节写实，情景交融：“春容先惨咽”极富画面感，通过动作与神情传达难以言表的情感，为全文奠定了感人基调。
- 由沉转扬，张力十足：情感从哽咽、寸结直转为“看尽洛城花”的旷达，形成情绪上的回旋，展示出词人心中豪放与柔情并存的复杂情感。
- 语言精炼，格律严谨：词句短促有力，“寸结”、“惨咽”、“看尽”等词用得极妙，工整中见灵动，沉着中见风骨。
启示：
这首词深刻地揭示了人世离别的情感困境，以及人们在面对分别时的本能反应与内在挣扎。它告诉我们，真正的离愁不仅来自时空的断裂，更来自心中难舍之情。这种情感无法归咎于风月自然，只因人在情中。每一次的分别都如“一曲肠寸结”，而真正的释怀，往往不是压抑情绪，而是如词中所示：用看尽洛城花的方式去尽兴、去珍惜，以丰盈的回忆抵御将来的空缺。
人生中的告别是不可避免的，但正因如此，我们更应像欧阳修所言，“始共春风容易别”——在分离来临之前尽力欣赏、尽情投入，用心去生活，用情去体会。当情感深至极处时，也许无法立刻超脱，但可以在沉痛中寻找一种精神的转化，以“豪兴”回应“哀思”，用热烈告别淡然，正是一种有深度的情感智慧。
关于诗人：
欧阳修（1007 - 1072），字永叔，号醉翁、六一居士，吉州永丰（今属江西）人，北宋文坛领袖。天圣八年进士，官至参知政事，谥"文忠"。主修《新唐书》《新五代史》，倡导诗文革新，反对西昆体浮艳文风。其散文《醉翁亭记》《秋声赋》开创宋代文风；诗歌平实流畅，《戏答元珍》"春风疑不到天涯"写谪居心境；词作婉丽深致，《踏莎行》"平芜尽处是春山"成离愁经典。提携苏轼、曾巩等大家，奠定北宋文学盛世，被列为"唐宋八大家"之一。朱熹评其文"外若优游，中实刚劲"，堪称北宋文学转型的关键人物。
