「夜发分宁寄杜涧叟」
黄庭坚
阳关一曲水东流，灯火旌阳一钓舟。
我自只如常日醉，满川风月替人愁。
赏析：
此诗作于北宋元丰六年（1083年），黄庭坚由太和知县调任德平镇监镇，赴任途中回乡探亲，离别时写下此作。黄庭坚时年三十八岁，正值壮年，却已饱尝宦海浮沉、羁旅漂泊之苦。分宁（今江西修水）是黄庭坚的故乡，此次回乡探亲后再度启程赴任，亲友相送，歌唱《阳关三叠》，诗人登舟远去，眼望旌阳的灯火渐渐隐没于夜色之中，心中涌起无限惆怅。
离别之际，亲友的深情、故乡的温暖，与即将面对的孤舟远行、未知前路形成鲜明对照。诗人没有直抒胸臆地倾诉愁苦，而是以“我自只如常日醉”的洒脱自我宽解，又以“满川风月替人愁”的奇思妙想，将一己之愁扩散于天地之间。这种表面洒脱、内里深情的表达方式，正是黄庭坚作为江西诗派宗主的独特魅力——他以理性克制情感，以想象转化愁绪，在克制与转化之间，离愁反而变得更加深沉、更加动人。
第一联：“阳关一曲水东流，灯火旌阳一钓舟。”
送别的《阳关三叠》还在耳畔回响，江水已滚滚向东流去；旌阳山下的灯火渐行渐远，我独坐这一叶钓舟，漂泊于夜色之中。
起笔即以两个意象并置，写出离别的双重维度。“阳关一曲”是听觉，是时间，是亲友的深情与不舍；“水东流”是视觉，是空间，是人生的不可逆转与一去不返。这“一曲”与“东流”的并置，将短暂的送别与永恒的人生流动相对照，离愁顿时有了历史的纵深。 下句“灯火旌阳一钓舟”，以“灯火”与“钓舟”形成又一重对照。岸上的灯火，是故乡的温暖，是亲友的守望；江中的钓舟，是诗人的孤影，是漂泊的象征。“一钓舟”三字，极写孤独之态——那舟是如此渺小，在茫茫江面上，载着一个即将远行的人，驶向未知的远方。
第二联：“我自只如常日醉，满川风月替人愁。”
我依旧像平日里一样，饮酒自醉，仿佛并无离愁；倒是这满江的清风明月，似乎都在替我忧伤。
此联是全诗的神来之笔，以奇特的想象和深沉的对比，将离愁推向极致。“我自只如常日醉”——诗人说自己依旧如常，饮酒沉醉，仿佛离别并未在他心中激起波澜。这“如常日醉”四字，表面是洒脱，实则是掩饰；表面是淡然，实则是无奈。诗人以酒遮面，以醉掩愁，却让读者从这刻意的“如常”中，读出内心无法平息的波澜。 下句“满川风月替人愁”陡然一转，将视角从自我拉向天地。诗人不说自己愁，而说风月替他愁；不言自己苦，而言天地为之悲。这一“替”字，是拟人，更是移情——诗人将自己的愁绪投射于天地之间，让清风明月成为自己情感的载体。 风月本是无情之物，此刻却因诗人的离愁而变得多情；天地本是广阔无垠，此刻却因诗人的孤独而染上悲色。
整体赏析：
这是一首将离愁别绪写得含蓄深沉、余韵悠长的七言绝句。全诗四句二十八字，以离别起笔，以风月收束，在表面的洒脱之下，隐藏着无法排遣的深情。
从结构上看，诗歌呈现出由实入虚、由我及物的递进层次。首联实写离别之景——阳关一曲，江水东流，灯火渐远，孤舟独行，将离别的场景与氛围渲染得淋漓尽致。次联则由实转虚，由外入内——先写自我“如常日醉”的伪装，再写“满川风月”替人愁的奇想，将一己之愁放大为天地之悲。四句之间，由景入情，由情入思，层层深化，余韵无穷。
从立意上看，此诗的核心在于“掩饰”与“投射”的辩证。诗人表面上是洒脱的——他如常日醉，不露悲色；但实际上，他的愁绪已经浓烈到需要天地来承载。“满川风月替人愁”这一奇想，既是对愁绪的放大，也是对愁绪的消解——当个人的悲伤与天地融为一体时，那份悲伤便不再是个人的负担，而成为宇宙间一种普遍的诗意。这种以天地为情怀、以自然为寄托的抒情方式，正是中国古典诗歌“天人合一”境界的生动体现。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“以不言言之”的含蓄与“以物写我”的奇想。诗人没有直说“我愁”，只说“我自只如常日醉”；没有直诉悲苦，只说“满川风月替人愁”。这种曲笔，比直抒胸臆更加耐人寻味，也更加深入人心。而那“替人愁”的奇思妙想，更是将诗人独特的想象力展现得淋漓尽致——风月何以替人愁？只因诗人心中愁绪太满，满到需要天地来分担。
写作特点：
- 对比鲜明，张力饱满：“灯火旌阳”的温暖与“一钓舟”的孤寂形成鲜明对照；“我自如常日醉”的洒脱与“满川风月替人愁”的深沉形成情感张力。对比之中见层次，张力之中显深情。
- 拟人生动，想象奇崛：“满川风月替人愁”赋予无情风月以人的情感，将一己之愁投射于天地之间，想象奇特，意境深远。拟人之中见妙思，奇想之中见才情。
- 以不言言之，含蓄深永：诗人不直言己愁，而以“如常日醉”掩之，以“风月替愁”示之，曲笔传情，含蓄蕴藉。不言之中见深情，含蓄之中显功力。
- 意象精选，画面感强：“阳关一曲”“水东流”“灯火旌阳”“一钓舟”“满川风月”等意象，色彩鲜明，画面感强，共同构成一幅凄美动人的夜发图。诗中有画，画中有诗。
- 语言简练，余韵悠长：全诗无一冗字，却将离别的复杂况味尽纳其中，读来令人回味无穷。言有尽而意无穷，韵味悠长。
启示：
这首诗以一次深夜的离别，道出了人在面对别离时那种复杂微妙的心绪，给予后人深刻的启示。它让我们看到情感表达中的“掩饰”与“真实”的辩证关系。 诗人明明满怀离愁，却说“我自只如常日醉”；明明心绪难平，却以醉酒掩饰。然而，正是这种刻意的掩饰，让读者更加真切地感受到他内心的波澜。它启示我们：在现实生活中，最深的悲伤往往不是嚎啕大哭，而是表面的平静与如常；最浓的情感，常常藏在最克制的表达背后。
诗中“满川风月替人愁”的奇想，让我们看到人与自然之间那种深刻的共鸣。 当诗人将自己的愁绪投射于天地之间，风月便不再是客观的自然，而成了他情感的载体和象征。这种“移情”的能力，是人类独有的心灵力量——它让我们在最孤独的时刻，依然能与天地对话，在自然中找到慰藉。它告诉我们：当我们无法独自承受某种情感时，不妨将其托付于山水，寄寓于风月，让天地与我们共同承担。
这首诗还让我们思考“离别”本身的意义。人生在世，聚散离合本是常态。诗人乘舟远去，灯火渐隐，前路茫茫，但他没有沉溺于悲伤，而是以“如常日醉”的洒脱自我宽解，以“风月替愁”的想象自我升华。它启示我们：离别固然令人惆怅，但正是这一次次的离别，让我们更加懂得相聚的可贵；正是这满川的风月，让我们的情感有了寄托的处所。 在聚散之间，我们学会珍惜；在悲欢之际，我们学会成长。
关于诗人：
黄庭坚（1045 - 1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，北宋著名诗人、书法家。治平四年进士，历任国子监教授、秘书丞等职，后卷入新旧党争屡遭贬谪。作为“苏门四学士”之首，他与苏轼并称“苏黄”，诗宗杜甫而开“江西诗派”，提出“夺胎换骨、点铁成金”的创作理论，讲究无一字无来处，开创宋代诗学新范式。《山谷集》存诗1900余首，《寄黄几复》“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”以奇崛意象写友情深挚；《登快阁》“落木千山天远大，澄江一道月分明”则气象宏阔。书法位列“宋四家”，草书《诸上座帖》纵横奇崛。刘克庄称其诗“荟萃百家句律之长，究极历代体制之变”，赵翼评“山谷诗如铁崖山，万仞崛起”，对后世诗学影响深远。
