「夜泊牛渚怀古」
李白
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆去，枫叶落纷纷。
赏析：
这首诗约作于开元十五年（727年）秋，李白沿长江东下，途经牛渚（今安徽马鞍山采石矶）时所作。时年李白二十七岁，虽胸怀大志，初出蜀地漫游求仕，却尚未得遇识才之人。诗中借东晋镇西将军谢尚于秋夜江上赏识寒士袁宏、提携其成才的历史佳话，反衬自身虽具袁宏之才，却无谢尚之遇的现实处境，抒发了深切的知音难觅之感和对自身前途的迷茫。
第一联：“牛渚西江夜，青天无片云。”
停泊在牛渚矶下的西江之夜，万里青天澄澈如洗，没有一丝云翳。
开篇以极简净的笔触勾勒出宏阔而宁静的秋江夜景。“青天无片云” 五字，不仅写出了夜空明净的视觉印象，更营造出一种空灵、寂寥乃至永恒的氛围，为怀古与抒情奠定了清冷而深远的基调。这无云的青天与皎洁的秋月，正是历史故事发生的舞台，也是触发诗人思绪的媒介。
第二联：“登舟望秋月，空忆谢将军。”
我登上船头仰望那轮秋月，脑海中只能徒然地追忆起那位谢尚将军。
由静观转入怀想。诗人所“望”之月，正是当年谢尚与袁宏相遇时的那轮明月；所“登”之舟，亦似当年袁宏运租之船。然而，一个 “空” 字，道尽古今异代、机遇不再的无限怅惘。月色依旧，典故犹存，但能识才举贤的“谢将军”早已湮没于历史，只留下后人徒劳的追慕。
第三联：“余亦能高咏，斯人不可闻。”
我也像袁宏一样善于高声吟诵诗篇，可惜那位能赏识我的人，再也无法听到了。
此联直抒胸臆，将古今境遇进行强烈对比。“余亦能高咏” 是李白对自身才华的高度自信与肯定，语气斩截；“斯人不可闻” 则急转直下，变为沉重的叹息与现实的冰冷。自信与失落在瞬间碰撞，凸显了诗人身处盛大时代却倍感孤独、前路茫茫的深刻矛盾。
第四联：“明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”
明天一早，我就要挂起风帆继续远行；唯见岸边的枫叶，在秋风中纷纷飘落。
尾联以景结情，将浩渺的愁思化入具体的意象。“挂帆去” 是无奈的继续漂泊，是人生旅程的缩影；“枫叶落纷纷” 则以萧瑟的视觉画面，渲染出前路的苍凉与心绪的纷乱。纷纷落叶，既是自然节令的写照，也象征着才华与时光的无声凋零，余韵悠长，含蓄不尽。
整体赏析：
这首诗是李白五言律诗中以 “古淡空灵、无迹可求” 著称的杰作。全诗紧扣“怀古”与“伤己”两条线索，在清旷的江月夜景中徐徐展开。前两联写景引事，氛围清寂；后两联抒情寄慨，情感浓烈。然而通篇不见斧凿痕迹，语言自然天成，仿佛从胸中自然流出。其妙处在于，诗人将一段具体的历史典故、一种普遍的人生感慨，与一幅永恒的江月秋景完美融合，达到了情、景、事、理的高度统一，在有限的篇幅内创造了无限的遐想空间。
写作特点：
- 情景抒情的极致融合：全诗句句写景，亦句句含情。澄江、皓月、青天、枫叶，无一不是诗人内心世界的投射，真正做到了“一切景语皆情语”。
- 古今虚实手法的巧妙运用：诗中实写今日牛渚之景，虚写晋代知音之事，通过“秋月”这一永恒意象将二者勾连，在时空交错中深化了怀才不遇的永恒主题。
- 语言风格的清空淡远：一反李白常见的雄奇奔放，此诗语言简洁明净，不事雕琢，情感表达含蓄深沉，在平实的叙述中蕴含巨大的情感张力，展现了诗人艺术风格的多样性。
启示：
这首作品触及了一个超越时代的核心命题：个体才华与历史机遇的关系。它揭示了即使身处伟大的时代，个人价值的实现也常常需要偶然的邂逅与幸运的提携。李白之“愁”，不仅在于个人际遇，更在于对一种理想人际模式（如谢尚与袁宏）失落的叹惋。这首诗启示我们，在追求抱负的路上，既要有“余亦能高咏”的自信与坚持，也需有面对“斯人不可闻”之现实时的豁达与坚韧。真正的价值，或许不在于是否被及时听见，而在于那“高咏”之声本身是否清越、是否真诚，能否如那轮秋月一样，穿越时空，照亮后来者的心。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
