「寻雍尊师隐居」
李白
群峭碧摩天，逍遥不记年。
拨云寻古道，倚石听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。
语来江色暮，独自下寒烟。
赏析：
这首诗约作于李白晚年漫游宣城期间，是其访道诗中的代表作。此时的诗人历经仕途坎坷与人生起落，对道家隐逸思想的认同更为深刻。诗中“雍尊师”虽生平不详，但其形象凝聚了李白对理想人格的全部想象——一位超越时空、与天地精神往来的得道者。
第一联：“群峭碧摩天，逍遥不记年。”
群峰陡峭，碧色直逼天际；隐士在此逍遥自在，早已忘却尘世年岁。
开篇以仰视视角勾勒出隐者所处的宏大空间。“碧摩天”三字，既写出山色之苍翠，更以“摩”字赋予群山主动迫近苍穹的动感与力量。在此背景下，“逍遥不记年”点出主人翁的存在状态，将空间的无限延展与时间的永恒停滞并置，瞬间营造出超越凡俗的仙境氛围。
第二联：“拨云寻古道，倚石听流泉。”
（我）拨开云雾寻觅古老的山道，倚靠着岩石静听溪流的清音。
此联以细腻的笔触描绘寻访过程。“拨云”既是实写山间云雾缭绕之景，亦暗喻探求真理需涤除世俗迷障。“寻古道”既指物理路径，也象征着对古老道家智慧的追寻。“倚石听流泉”则从视觉转向听觉，一个“听”字，写出了诗人内心的静定与对自然韵律的沉醉，寻访之路由此成为一场心灵的洗礼。
第三联：“花暖青牛卧，松高白鹤眠。”
在温暖的花丛旁，青牛安然卧息；在高耸的松枝上，白鹤恬静休憩。
此联是诗中最富仙意的画面。青牛是老子出关的坐骑，白鹤是仙人常见的伴侣，二者皆为道家文化的经典意象。诗人不写人，而写牛卧鹤眠，以动物的安详静谧，反衬出此间主人已与万物达成高度的和谐。“花暖”与“松高”的对仗，既勾勒出隐居环境的层次感，也暗示了隐士品格的温暖与高洁。
第四联：“语来江色暮，独自下寒烟。”
畅谈间，江面已笼罩在暮色之中；（我）独自一人，走下这寒烟弥漫的山径。
尾联在时间流逝中完成情感的升华。“语来”二字极具包容性，省略了所有具体对话，却暗示了精神上的高度契合与言谈的忘我境界。“江色暮”标志着一个完整时空单元的结束。结尾“独自下寒烟”，与开篇的壮丽形成对比，于温暖的交汇后归于清冷的独行，余韵悠长，既有一丝怅惘，更有一份了悟后的澄明。
整体赏析：
这首诗的艺术结构宛如一次完整的朝圣之旅。它遵循着“远望其境→探寻其径→观照其象→感悟其神”的内在逻辑，层层递进。诗人巧妙地将自我的寻找过程与隐士的超然形象交织呈现：前者是动态的、充满过程性的；后者是静态的、已然圆满的。二者共同构成“求道”与“得道”的完整哲学图示。全诗在色彩运用上尤为精妙，从“碧摩天”的苍翠，到“花暖”的明艳，再到“江色暮”的昏黄与“寒烟”的灰蒙，形成了丰富而协调的视觉韵律，完美外化了诗人从向往、探寻到感悟、归去的复杂心绪。
写作特点：
- 时空结构的精心设计：诗歌在空间上完成从山外到山中再返回的循环，在时间上完成从白昼到黄昏的过渡，结构严谨而富有象征意味。
- 道家意象的有机融入：青牛、白鹤等意象并非生硬点缀，而是与整体环境水乳交融，共同构建了一个充满道家气息的符号系统。
- 感官描写的层次丰富：综合运用视觉（碧峭、暮色）、触觉（花暖、寒烟）、听觉（流泉）等多重感官体验，营造出沉浸式的诗意空间。
- 留白艺术的娴熟运用：对隐士本人不着一字正面描写，其形象完全通过环境烘托与诗人感受间接呈现，达到了“不写之写”的艺术至境。
启示：
这首诗向我们揭示了一种在现代社会中尤为珍贵的生命智慧：真正的“隐居”，并非物理上的逃离，而是精神上的构建与守护。李白所追寻的，不仅是一位隐士，更是一种内在的秩序与安宁。在信息过载、节奏加速的今天，我们或许无法栖居碧山，但可以在内心为自己开辟一方“逍遥不记年”的净土，于繁忙间隙“倚石听流泉”，找回生命的节奏。诗末的“独自下寒烟”更是一种深刻隐喻：所有深刻的精神交流终将归于独行，而真正的成长，正是在这孤独的沉淀中完成。这份在喧嚣中保持静定、在人群中守护独立的能力，是李白留给每一个现代人的精神遗产。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
