「天仙子 · 水调数声持酒听」
张先
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
赏析：
这首词作于北宋中期，是张先最为人称道的名篇之一。张先仕途不甚显达，晚年尤感寂寥，而这首《天仙子》正是他在春残酒醒之后，触景生情而作。词中写尽春愁与年华易逝的遗憾，折射出他对时光、青春、过往情感的无限惋叹。全词含蓄深婉、情景交融，堪称北宋婉约词的代表作之一。
第一段：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”
听着几声《水调》轻歌，手持酒杯静坐聆听。中午醉后刚醒，心头的愁绪却还未散。春光被送走了，不知何时才能归来？傍晚对镜自照，感伤年华流逝，往事中的约定空自回忆，只增惆怅。
这一段重在表现词人春残独坐、借酒遣愁却愁绪难解的复杂情绪。他借《水调》的哀音导入全词意境，醉后初醒反而更添忧怀，春去而不复归，青春消逝不可追回。词中“春”既是季节，又暗指青春岁月，而“后期”则隐含对某段失约往事的深切追悔，情感浓烈含蓄。
第二段：“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
池边沙上，两只鸳鸯依偎而眠，夜色渐起；忽而云开月出，月光下，花枝婆娑弄影。屋内重重帘幕紧紧遮住灯光，风尚未停，四下已归于寂静。料想明日，庭径当是落花满地。
此段以“花弄影”之美景过渡情绪，描绘了黄昏后幽庭寂寂的孤寂与静谧。“云破月来花弄影”将整日郁郁情绪中短暂的美好凝固成永恒意象。最后三句渐入静夜，风扰灯影，落红无数，象征春光终尽、愁绪难解，回扣上片“春去几时回”，令人回味无穷。
整体赏析：
全词以春暮为背景，借酒听歌起兴，展开词人伤春念旧、自怨自悼的内心独白。上片写从午醉醒来后，借酒难解的哀愁；下片转入夜景，通过“花弄影”的美妙意象暂时纾解愁绪，继而又回到“落红满径”的伤春意境中。情感节奏起伏有致，哀而不俗，柔婉之中见幽深之境，正体现张先词风“妍密婉丽”而“沉郁顿挫”的双重美感。
词中“送春”、“后期”、“花弄影”、“落红”等意象共同构筑出对时光流逝、青春已去、情感失落的深沉叹惋。在这些细腻词句中，我们不仅感受到张先身为词人对于情景描写的极高艺术修养，也看到一个中年文人在内心世界的孤独、压抑与隐隐不甘。
写作特点：
- 结构曲折，情绪递进自然：全词起承转合十分清晰，从醉后未醒的愁绪，到夜景微慰，再到落红满径的结尾回落，情感层层推进，宛如长叹。
- 意象典丽而富含寓意：如“春去”、“花弄影”、“落红”等，既为实景描写，也含情入景，使景物成为内心情绪的折射。
- 语言精工，韵律和谐：张先作为“北宋倚声家”之一，语言造诣极高，词中句式富有音乐性，读来有如清歌徐缓，婉转动人。
- 婉约中见深意：词人将人生之惘、爱情之悔、年华之逝蕴于看似轻描淡写的日常之景中，情深意长、余韵悠远。
启示：
这首词深刻地传达了人生中的“无可奈何”——年华逝去无法追回，往事误期无法弥补，愁绪缠绵无法遣尽。张先以细腻笔触揭示了人到中年后对青春与感情的怅然回望，这种哀而不伤、美而不艳的抒情方式，正是我们理解古代词人内心世界的一扇窗。对今天的读者而言，这首词不仅是艺术上的赏心悦目，更是情感上的共鸣与思索的引领：在不断告别与失落中，如何寻找那些“云破月来”的小小慰藉，或许就是人生的一种智慧。
关于诗人：
张先（990 - 1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。
