「题峰顶寺」
李白
夜宿峰顶寺，举手扪星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
赏析：
这首诗作于李白早年漫游时期，具体创作时间不详，但其展现出的超凡想象与纯净意境，已成为中国诗史上最为经典的短章之一。诗中“峰顶寺”位于何处已不可确考，但这恰恰使其成为所有高绝之境的象征，承载了诗人对宇宙、仙凡界限的浪漫遐想。
第一联：“夜宿峰顶寺，举手扪星辰。”
夜晚宿于峰顶的寺庙，抬手仿佛就能触摸到天上的星辰。
开篇以最直接的叙述切入，却蕴含雷霆万钧的想象力。“举手扪星辰”是极致的夸张，它不仅在视觉上构建了山寺与星空咫尺之间的奇景，更在触觉上完成了凡人与天界的第一次“接触”。这个“扪”字，将遥不可及的星辰拉入可感知的范畴，是李白式浪漫主义的标志性笔法。
第二联：“不敢高声语，恐惊天上人。”
（在此地）不敢大声说话，生怕惊扰了天上的仙人。
此联是意境的升华与诗眼的所在。诗人在前句物理层面的夸张之后，转向了心理层面的精妙刻画。“不敢”与“恐惊”将前句的豪迈转为一种虔诚的、小心翼翼的静谧。这一转折，使得原本虚幻的“天上人”瞬间变得真实可感，仿佛他们就安居于云层之上，与诗人仅有一声之隔。这已不仅是写山之高，更是构建了一个仙凡毗邻、人神共居的奇幻宇宙。
整体赏析：
这首诗的艺术魅力在于其构建了一个完整的心理戏剧。全诗二十字，却呈现了“动作（举手）—感知（扪星辰）—心理（不敢）—悬想（恐惊）”的完整情感链条。它如同一部微缩的独幕剧：诗人是主角，峰顶寺是舞台，星辰与天上人是未曾露面却主宰全场氛围的角色。诗歌的张力在于“高”与“轻”的对比——环境是极高远的，行为却必须是极轻缓的。在这种极致的反差中，诗人对宇宙的敬畏、对仙境的好奇以及自身融入其中的微妙心态，被表达得淋漓尽致。它是盛唐文人试图突破凡俗束缚、与更高存在对话的典型精神写照。
写作特点：
- 夸张与真实的完美融合：“扪星辰”虽极度夸张，但因基于“峰顶寺”这一现实基础，以及人们登高时普遍有的“近天”体验，而显得奇而不诡，令人信服。
- 由动至静的情感转折：从主动的“举手”到克制的“不敢语”，诗歌节奏由张扬转向内敛，形成了巨大的情感张力，丰富了诗歌的层次。
- 童话般的纯净意境：诗歌语言质朴如口语，想象却瑰丽非凡，通篇弥漫着一种未经世事的童心与天真，这正是其能跨越年龄、被广泛传诵的原因。
- 留白艺术的极致运用：全诗在“恐惊天上人”处戛然而止，之后会发生什么？天上人是否真的存在？诗人留下无限空白，交由读者去想象与完成。
启示：
这首诗给予我们的，是一种重新打量世界的美学视角。它告诉我们，诗意并非远离生活，而是源于我们对寻常事物（如登高）投以不寻常的观照。李白教会我们的，是一种“惊奇”的能力——在凡俗中发现神奇，在寂静中听见宇宙的呼吸。在当今这个被理性与实用主义主导的时代，这首诗提醒我们，守护内心那份“恐惊天上人”的敏感与敬畏是何其重要。它未必关乎宗教信仰，而是对自然、对宇宙、对未知世界保持一种谦卑与浪漫的想象。这种能力，能让我们在平凡的日常中，时刻发现生活的壮丽与神秘，为心灵保留一片可以“扪星辰”的崇高境地。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
