「江夏别宋之悌」
李白
楚水清若空，遥将碧海通。
人分千里外，兴在一杯中。
谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。
平生不下泪，于此泣无穷。
赏析：
这首诗作于开元二十三年（735年），时李白旅居江夏。宋之悌是初唐诗人宋之问之弟，时任太原尹，因事流贬交趾（今越南河内一带）。这次离别非同寻常，既是挚友远谪瘴疠之地的生离，也可能暗含死别之忧。诗中情感由放达渐至悲怆，展现了李白鲜为人知的深情一面。
第一联：“楚水清若空，遥将碧海通。”
楚地的江水清澈如虚空，遥遥地与碧蓝的大海相连。
起笔境界宏阔，以“楚水”与“碧海”的空间意象，暗喻了友人即将踏上的漫长贬谪之路。“清若空”既写江水澄澈，也暗含了诗人内心的空茫与惆怅。水道相通本为自然之理，在此却成了残酷的分别之路，为全诗奠定了壮阔而悲凉的基调。
第二联：“人分千里外，兴在一杯中。”
人将相隔千里之外，而此刻所有的情意都凝聚在这杯酒之中。
此联是李白式的豪放与凝练的完美结合。数字“千里”与“一杯”形成强烈对比，巨大的空间距离被压缩在小小的酒杯之中，凸显了离别的沉重与友情的珍贵。一个“兴”字，表面是酒兴，实则是将万千不舍与无奈都寄托于酒，体现了诗人试图以豪迈化解悲戚的努力。
第三联：“谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。”
山谷的鸟儿在晴日下欢唱，江边的猿猴却在晚风中哀啸。
此联以乐景写哀情，形成情感的反衬与转折。“谷鸟吟晴日”是明媚的乐景，却更反衬出离人心境的凄凉；“江猿啸晚风”则直接以猿声的凄厉，呼应了诗人内心逐渐升腾的悲切。景物从明到暗，从乐到悲，暗示了诗人情感的变化轨迹。
第四联：“平生不下泪，于此泣无穷。”
我平生从不轻易落泪，但在此刻却泪流不止，难以自持。
结尾如情感的决堤，石破天惊。李白素以“大笑一声出门去”的豪士形象示人，此处却直言“泣无穷”，这种巨大的反差产生了震撼人心的艺术力量。它既是对挚友遭遇的深切悲悯，也是对命运不公的无声控诉，更是对这次分别可能成为永诀的巨大恐惧的真情流露。
整体赏析：
这首诗的魅力在于其情感的层次性与真实性。全诗情感脉络清晰可辨：从首联以壮阔之景压抑别情，到颔联试图借酒强自宽解，再到颈联触景生情、悲从中来，最终在尾联彻底爆发、泪如雨下。这是一个完整的情感崩溃过程，展现了李白从“豪士”回归“凡人”的瞬间，让我们看到了他坚硬外壳下柔软而真挚的内心。这种不伪饰、不造作的深情，使得这首诗在李白众多的送别诗中显得尤为珍贵和动人。
写作特点：
- 情感的辩证结构：诗歌在“空”与“通”、“分”与“兴”、“吟”与“啸”、“不下泪”与“泣无穷”的多重矛盾中展开，形成了巨大的情感张力。
- 意象的精心择取与组合：“楚水”、“碧海”构建空间感，“谷鸟”、“江猿”形成情绪对比，共同服务于情感的层层推进。
- 数字的巧妙运用：“千里”之远与“一杯”之近，“平生”之长与“此刻”之短，通过数字的对比，极大地强化了情感的感染力。
- 结尾的颠覆性力量：以“泣无穷”作结，完全打破了李白固有的豪放形象，却因此获得了更为深刻和普遍的人性共鸣。
启示：
这首诗让我们看到了一个更完整、更真实的李白。它告诉我们，真正的强大，不是从不流泪，而是敢于为值得的人和事流泪；真正的豪迈，也不仅是笑对离别，更是在深切体会离别之痛后，依然保有对友情的珍视与对生命的热情。在当代社会，我们常常被要求保持坚强和理性，但这首诗提醒我们，正视并表达自己的脆弱与悲伤，同样是人性中不可或缺的珍贵部分。那份为挚友远谪而“泣无穷”的泪水，穿越千年，依然在告诉我们：在这个世界上，仍有值得你为之泪流的情感，而这，恰恰是我们生而为人的证明。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
