「寄扬州韩绰判官」
杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
赏析：
这首诗作于唐文宗大和九年（835年）秋，时杜牧已离扬州，在长安任监察御史。诗中提及的韩绰，是其昔日淮南节度使幕府的同僚与友人，时任扬州判官。扬州之于杜牧，不仅是一段风流倜傥的青春记忆，更是其诗歌创作的精神原乡之一。这首寄赠友人的短札，以其清丽如画的意境、摇曳空灵的情思与含蓄隽永的调侃，成为杜牧诗中最富盛名、传播最广的七绝之一，尤其是“二十四桥明月夜”一句，已凝定为古典文学中关于扬州最经典的诗意象征。
诗人身处长安，心系江南。此时牛李党争初露端倪，京城政治气氛渐趋复杂，回望相对自由放达的扬州岁月，难免产生“南山与秋色，气势两相高”般的隔空怀念。这首诗并非深沉的感伤，而是在明快的问候与优美的画面中，将个人的江南记忆、友情的亲切调侃与对扬州城永恒的文化想象，轻盈地融为一体，展现出杜牧诗歌“俊爽”之外，另一种深情而曼妙的风致。
首联：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”
远方的青山若隐若现，江水悠悠长流；江南的秋天虽已过尽，草木却依然青葱，未曾凋残。
开篇从大处落笔，以广角镜头勾勒出记忆与想象中的江南全景。“隐隐”、“迢迢”两组叠字，不仅绘出山水逶迤的形态，更赋予画面一种渺远朦胧的空间感和绵长不绝的思念情调。下句“秋尽江南草未凋”，于时节交替中捕捉江南风物的独特神韵。北方此时应已万物萧疏，而江南却仍葆有绿意，这“未凋”的草色，既是真实的气候特征，更是诗人心中那份鲜活、温润、未曾褪色的扬州记忆的生动隐喻。两句一远一近，一虚一实，奠定了全诗清新而寥廓的基调。
尾联：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”
想那二十四桥沉浸在皎洁的月色之中，景色该是何等迷人；而你这俊逸的才子，今夜又在哪一处，指点着佳人吹奏箫管呢？
此联是千古传诵的焦点，诗人将镜头从宏阔的自然收束至扬州城最具风情的标志性场景。“二十四桥”是唐代扬州名胜，是繁华与诗意的地理坐标；“明月夜”则为这场景披上一层空明澄澈、如梦似幻的光纱。如此良辰美景，诗人却宕开一笔，不问风景，转而问候友人：“玉人何处教吹箫？”“玉人”可喻指丰神俊朗的韩绰本人，亦可联想为吹箫的佳人，此双关用法，妙趣横生。“教吹箫”的细节，既暗用扬州歌吹繁盛的传统，又以玩笑口吻坐实友人的风流雅趣。这一问，将静态的风景瞬间点活，注入了友情的温度、往昔生活的气息与一丝温柔的调侃，使得月光下的扬州，不仅是一座美丽的城，更是一座充满知己笑语与人文情怀的城。
整体赏析：
这首七绝是一封以诗代柬的友情问候，更是一幅用文字晕染的江南诗意长卷。其艺术魅力在于，它成功地将地理的遥远（扬州）、时间的流逝（秋尽）、人事的变迁（别后）所带来的淡淡感伤，完全溶解于一片澄澈优美的意象之中，转化为对美好事物与情谊的轻盈追忆与温暖遥想。
全诗结构精巧，情感层次丰富。前两句写景，是诗人独立长安的遥望与追忆，画面静穆而略带清愁；后两句言情，是穿越时空对友人的直接问询，笔调灵动而亲切。由“青山绿水”的天然背景，到“二十四桥”的人文景观，再到“玉人吹箫”的生活细节，空间由大到小，意象由疏到密，情感也由普泛的怀想到具体的牵挂，完成了一次从地理怀想到心灵对话的诗意穿越。
尤其值得品味的是诗中微妙的情感平衡：有思念而不沉溺，有调侃而不轻浮，有风流蕴藉而不失清雅格调。那“隐隐迢迢”的山水，是距离，也是美感；那“草未凋”的江南，是过往，也是常青的记忆；那“明月夜”下的问询，是玩笑，也是深深的情谊证明。杜牧以其天才的笔触，将这一切调和得恰到好处。
写作特点：
- 空间架构的虚实相生：诗歌构建了双重空间：一是诗人身处的实景（长安秋尽），二是诗人遥想的虚景（江南未凋、二十四桥明月）。两者通过“隐隐”、“迢迢”的视觉延伸与“何处”的意念发问连接起来，形成虚实交错、心意相通的诗意空间，极大拓展了绝句的容量。
- 意象组合的经典生成：“二十四桥”、“明月夜”、“玉人”、“吹箫”，这四个意象的并置，宛如一组精心剪辑的蒙太奇，共同生发出一个超越具体时空的、关于扬州风月的永恒文学意境。它如此鲜明动人，以至于后世读者一提起扬州，脑海中便会自动浮现这幅画面。
- 语言风格的清丽俊爽：全诗用词明净，色泽清雅（青山、绿水、明月），音韵流转（隐隐、迢迢）。在表达上，避直露而尚含蓄，去秾艳而取清丽，将深挚的情谊与复杂的怀想，以举重若轻、清新俊逸的语言出之，体现了杜牧七绝特有的风神。
- 情感表达的双重维度：诗歌情感同时指向两个对象：一是对扬州这座城的文化乡愁与风景赞美，二是对韩绰这位友人的亲切思念与幽默问候。二者水乳交融，将对地方的眷恋与对人的情谊完美统一，使诗歌的情感内涵更为丰厚立体。
启示：
这首玲珑剔透的小诗，向我们展示了友情与怀想可以拥有何等优美而富有诗意的形态。它告诉我们，真挚的情感未必总是沉重的诉说，有时也可以是一幅分享的风景画加上一句轻盈的问候。杜牧将对扬州、对友人的千般思绪，凝练为“青山隐隐水迢迢”的画卷和“玉人何处教吹箫”的玩笑，这种表达充满了尊重与体贴，既给了对方想象与回味的空间，也保全了彼此情感的含蓄与尊严。
它同时揭示了一个文化地理学的诗性原理：一座城市在人们心中的形象，往往是由几个经典的诗意瞬间所定义的。杜牧的“二十四桥明月夜”，与徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，共同塑造了扬州作为“月亮城”、“诗意之城”的永恒形象。这启发我们，人们对地方的感知与记忆，总是情感与美学过滤后的结果。
最终，这首诗给予我们的，是一种在离别与距离中维系情感、安放回忆的智慧。通过将人事置于“隐隐迢迢”的山水与“明月夜”的澄澈之境中，诗人让具体的思念升华了，转化为一种可供共同欣赏、反复品味的审美存在。它提醒我们，在人生不可避免的离散与回望中，我们或许可以学习杜牧，**以诗意的眼光将过往凝定为“青山绿水”与“明月箫声”，让怀念本身成为一种美，从而超越时空的阻隔，抵达情感的永恒。
关于诗人：
杜牧（803 - 853），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。唐文宗时进士，历官弘文馆校书郎，州刺史，中书舍人。晚唐诗人中，他是有自己特色的一人，后人并称李商隐与杜牧为“小李杜”。其诗明媚流转，富有色泽，七绝尤有情致。
