「雨后田间杂纪 · 其二」
杨万里
正是山花最闹时，浓浓淡淡未离披。
映山红与昭亭紫，挽住行人赠一枝。
赏析：
这首诗作于南宋诗人杨万里的晚年时期。他的田园诗往往出自日常行走、观景之际，平淡中见真情，细微处有生趣。本诗写雨后山野花开之景，以清新的笔触表现了春日田间的热闹与生机，既有自然描绘的细致入微，又有拟人化的情趣表达。
第一联：“正是山花最闹时，浓浓淡淡未离披。”
正是山中百花盛开最热闹的时节，或浓艳或淡雅，还未完全舒展开来。
诗人通过“最闹”二字将春花盛开的繁盛热烈生动化，犹如喧闹的人群。接着“浓浓淡淡”，不仅点出花色的层次变化，也暗示花开程度不一，画面因此更具立体感。这里的写法颇具匠心：既抓住整体氛围，又注意细节刻画，让人仿佛嗅到雨后花香。
第二联：“映山红与昭亭紫，挽住行人赠一枝。”
映山的红花与昭亭的紫花，仿佛要挽留行人，主动赠送他们一枝芳香。
这一联采用拟人手法，赋予花朵以人的情感。红花、紫花伸展枝条，如同热情地拦住行人，把春的美好分享给他们。这样的写法极富生活趣味，也表现了诗人对自然的亲切感和愉悦心情。
整体赏析：
整首诗抓住雨后花开最旺盛的时节，描绘出山花繁盛、色彩斑斓、香气袭人的景象。前联以整体烘托，后联以细节点染，先从花色与状态入笔，再用拟人化的描写赋予花朵以灵性。诗中景象层次鲜明：先是“热闹”的整体气氛，再是红与紫的点缀，最后化为温情的“赠一枝”，如同自然界与人心之间的交流。
这首诗的艺术价值在于：它既展现了自然景物的真实之美，又透出了诗人生活中的闲适与乐趣。诗中没有浓烈的感叹和议论，却处处洋溢着生命的欢欣。
写作特点：
- 拟人化手法增添趣味
“挽住行人赠一枝”赋予花朵以情感，使自然景象具有了人情温度，这种写法打破了人与物的隔阂，显得灵动而有趣。 - 色彩描写鲜明
“浓浓淡淡”“映山红”“昭亭紫”，不仅是色彩的铺陈，也是诗人善于用视觉语言营造氛围的表现，读来仿佛眼前就是一幅色彩明快的春景画。 - 动静结合，层次分明
“最闹时”展现动感，“未离披”写静态，二者互为映衬。整体与局部、色彩与情态，形成了递进关系，使画面更有纵深感。 - 语言清新自然
全诗用语质朴，不加雕琢，却自然而然地流露出春意盎然的景象，符合杨万里一贯的“以浅语写深境”的创作风格。
启示：
这首诗告诉我们，诗意并不需要从高远宏大的场景中寻找，日常田野间的一花一叶，都可以成为诗歌的灵感。只要善于观察、细心体味，生活中随处可见的风景就能转化为艺术的灵动。杨万里用短短二十余字，让人们感受到雨后山花的热烈与温情，启示我们要珍惜自然的馈赠，也要在平凡生活中发现美。
关于诗人：
杨万里（1127 - 1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西吉水）人，南宋著名诗人，与陆游、范成大、尤袤并称“中兴四大诗人”。绍兴二十四年进士，官至宝谟阁直学士。他突破江西诗派的束缚，开创了活泼自然的“诚斋体”，主张师法自然，语言通俗明快而富含理趣。《诚斋集》存诗四千二百余首，《小池》中“小荷才露尖尖角”捕捉细微生机，《晓出净慈寺送林子方》“接天莲叶无穷碧”泼洒浓烈色彩。其诗善从日常生活提炼诗意，如《过松源晨炊漆公店》借山行感悟人生哲理。陆游盛赞“四百年来无此作”，严羽称“天地间自欠此体不得”，其诗风对后世性灵派产生深远影响。
