「惜牡丹花 · 其一」
白居易
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
赏析：
白居易素来以细腻的情感和通俗易懂的语言见长，他的诗歌不仅描绘现实，更寄托人生感慨。这首《惜牡丹花》正是他晚年作品之一，写于闲居时期。当时，诗人已经历仕途浮沉，对世事无常深有感触。牡丹自古以来是富贵与繁华的象征，而诗人眼前的牡丹正走向凋零，触发了他深沉的惜花之情。表面上，这首诗写的是花谢之惆怅，实则蕴含着对人生短暂、美好易逝的感慨。
第一联：“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。”
满怀惆怅地站在台阶前，看着那盛开的红牡丹，然而到了傍晚，只剩下两枝残花仍然留存。
诗人一开始就点明自己的情绪，以“惆怅”二字奠定了全诗的感伤基调。他细致入微地观察庭院中的牡丹，从盛开的繁华中捕捉到两枝残花，将惜花之情表达得深切且具体。“唯有”“两枝”这些精确的词语，使得诗人的关注点落在即将凋零的个体，而非整体繁华的牡丹丛，进一步突出了诗人对美好事物消逝的敏锐感知。
第二联：“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。”
明天若是起风，这仅存的几枝牡丹恐怕也要被吹落了。想到此，我夜里提着火把，满怀怜惜地凝望着那将要凋零的花朵。
诗人进一步推想明日的大风，暗示着花的彻底凋零，继而引出“夜惜衰红”的动作——竟然在夜里点火观花。这一细节不仅凸显诗人对牡丹的深情，更象征着对美好事物的执着珍惜。燃火看花的场景，火光映照着残花，更加映衬出花儿最后的辉煌和诗人内心的惆怅。这里的惜花之情，实则是对人生易逝、盛衰无常的感慨，寄托着诗人对生命短暂的无奈。
整体赏析：
全诗虽短，却层层递进，文气流转跌宕。诗人由眼前的残花生发感慨，从白天到夜晚，由惆怅到惜花，再到夜观残花，情绪不断升华，最终在“把火看”这一动作中达到高潮。这不仅仅是一种惜花之情，更是一种对美好事物行将消逝的无奈和执着珍惜。牡丹在夜色与火光的映衬下更加鲜艳，却也更加短暂，正如人生中许多美好事物，越是璀璨，越是容易消逝。
写作特点：
- 层层递进，情感丰富：诗歌从白天的惆怅写到夜晚的惜花，再到对未来的预见，情感愈发深沉。
- 用具体细节增强感染力：“两枝残”“明朝风起”“夜惜衰红把火看”等细节的描绘，使得惜花之情真实可感。
- 比兴手法，寓意深远：牡丹不仅仅是花，更象征着美好与繁华，诗人惜花，其实是在叹人生、叹时光流逝、叹世事无常。
启示：
这首诗不仅仅是在惜花，更是诗人对生命和世事无常的感叹。人生如花，美好易逝，我们无法阻止时间的流转，但可以珍惜当下，把握眼前。诗人夜里燃火看花，虽是无奈之举，却也流露出一种珍惜的智慧——即便知晓美好终将凋零，我们仍可以在有限的时间里，认真欣赏，真心热爱。
关于诗人：
白居易（772 - 846），字乐天，晚年自号香山居士、醉吟先生，人称白傅。原籍太原，后徙下邽（今陕西渭南）。白居易是唐代创作数量最多的诗人，其诗有讽谕、闲适、感伤和杂律等类，也是继李白杜甫之后最有影响力的诗人。
