「听弹琴」
刘长卿
泠泠七弦上， 静听松风寒。
古调虽自爱， 今人多不弹。
赏析：
这首诗当作于唐代，是诗人刘长卿抒发个人孤高情怀的一首短章。诗人以描写古琴之音引出内心感慨，寄托了自己不合时宜、知音难寻的寂寞情绪。唐代中期以来，雅乐渐衰，燕乐流行，古琴等传统乐器日益被冷落，古调更少有人演奏。刘长卿清才傲骨，却屡遭贬谪，怀才不遇之感常萦于怀。此诗借“古调”之寂冷，写己志不为世人所识，感情内敛而深沉，是一首典型的托物寓怀之作。
第一联：“泠泠七弦上，静听松风寒。”
清澈的七弦琴声在空中流淌，静静倾听，仿佛听见寒风吹动松林之音。
这两句描绘琴声清远、空灵，令人神往。“泠泠”写声音清脆悦耳，而“松风寒”则以松林中风声比拟琴音之凄冷幽寂。诗人通过“静听”，营造出沉浸其中的意境，表现出古琴之声的高雅、清远，也反衬出听者心境的孤寂与清冷。
第二联：“古调虽自爱，今人多不弹。”
这古老的曲调我虽然深爱，但如今已经很少有人愿意再弹奏了。
这一联由写景转入抒情，诗人表达了对古调的珍爱，同时也流露出对现实风尚的无奈。以“今人多不弹”叹古风已远、知音难觅。此中“虽”“多”二字，一转一反，更显诗人孤高不合时宜、遗世独立的情怀。
整体赏析：
这首诗表面写琴音，实则借古调寄托诗人怀才不遇、落落寡合的情感。琴声如松风之寒，清幽寂寞，恰似诗人自喻。诗前二句造境入神，将读者带入幽静高远之境；后两句情绪一转，叹时风日下、雅乐被弃，抒写孤独的心绪。诗人虽自爱古调，却不得不面对“今人多不弹”的现实，这种文化上的孤寂与精神上的超然交织，构成全诗冷峻而悠远的审美格调。
写作特点：
此诗语言洗练、含蓄深沉，四句之中动静结合，虚实相生。“泠泠”“静听”“松风寒”几字营造出一种空灵清远的艺术氛围。“古调虽自爱，今人多不弹”语意平淡却意味无穷，以少胜多，寓意深远。全诗以琴喻志，托物寓情，不仅富有音律之美，更具思想深度，展现出刘长卿诗风中的清逸与峻冷。
启示：
这首诗启示我们，在时代洪流中，坚守内心所爱固然孤独，却也是一种高贵。古调虽不为时人所弹，但自有其不朽的价值。在人心浮躁、风尚变易的现实中，能够如诗人般保持风骨、不趋时俗，不随波逐流，是一种可贵的精神姿态。真正的高雅，不需要众人追随，只需自身坚持。
关于诗人：
刘长卿（？-约786），字文房，河间（今河北献县）人。少时读书嵩山中，后移家鄱阳（今江西），开元二十一年（公元七三三年）进士及第。他的诗也属于王、孟一派，五言诗最著名，也最为自负，曾自以为“五言长城”，即是无人能超越的意思。
