「琴诗」
苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不千君指上听？
赏析：
这首诗并无明确年代记载，传为苏轼所作，实则体现了宋代文人对“禅”与“道”的哲理探讨。苏轼身处宋代士大夫文化与佛禅思想交融的时代，深受佛、道二家影响，其诗文常借物喻理、寓理于象，展现出超越现实而又契入生活的哲思。本诗通过“琴声”的来源这一看似浅显的命题，追问“有”与“无”的关系，引发对存在与本体的深层次思考。
第一句：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？”
如果说琴本身就有声音，那为何把它放进匣子里却一点也听不见？
诗人开篇设问，表面是常识性的推理，实则揭示出一个重要哲理：物本身并不主动显现其功用，只有在特定条件下，其潜能才会被唤醒。琴虽为乐器，但离开人的拨动，它就只是沉寂的器物。
第二句：“若言声在指头上，何不千君指上听？”
如果说声音在手指上，那为什么别人的手指也不能凭空奏出琴声？
这一句进一步反问，反驳了“主观能动性”可以独立生成艺术的看法。单有手指，不足以成乐，艺术之美需手与琴的协同，人的心意、手法与器物本身共同构成了音乐这一审美现象。
整体赏析：
全诗仅两句四行，看似俳谐浅白，实则暗藏深意。诗人以诘问的方式，绕过对“声音起源”的直接定义，而引导人思考“存在”与“作用”的关系。声音既不只来自琴，也不只来自指，只有二者结合，琴身与手指、静物与动态的互动，才使音乐得以诞生。
这正是对“有”与“无”的辩证阐释：琴存在（有），但若无手指拨动（无），便无声；手存在（有），但若无琴体作为载体（无），亦无音。正是在这“有”与“无”的对立统一中，才生出真正的音乐美。苏轼借琴声来比喻人生、艺术、禅理，语言简约却意境深远，含有极高的哲学意味。
写作特点：
本诗运用设问与反问的修辞方式，引导读者主动思考，既不直接给出答案，又以“言外之意”带出对生命、存在的理解。语言简洁明了，但逻辑严密、思想深邃，体现了宋代文人的思辨性与内省精神。同时，诗中蕴含典型的禅宗思想：一切现象皆由因缘和合而成，非孤立之存在。这种“合而生物”的哲理与佛家“缘起性空”的观念暗自契合。
启示：
这首诗以“琴声”为喻，展现了事物之间的互依共生之理。它告诉我们：任何成就和美好，并非由某一方单独产生，而需彼此配合、互为条件，才能生发价值与意义。这种哲思不仅适用于艺术创作，也广泛映照人生、社会及万物运行之道。尤其在现代社会中，我们更应理解“合作”与“依存”的深意，明白个体虽重要，但离不开整体之支持与配合。同时，从佛理看，诗中所表达的“无中生有”“有无相生”的理念，也启示我们以虚静之心观照万象，于无声处听禅音，于有限中见无限。
关于诗人：
苏轼（1036 - 1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川省眉山市）人，是北宋才华横溢的文学大家。他于诗、文、词、赋都有极高的造诣，而在词史上的独特作用与地位，尤为引人瞩目。在北宋中期的词坛上，无论在当时的社会影响，还是词题革新的贡献，苏轼都称得上是首屈一指。
