「浣溪沙 · 菡萏香销翠叶残」
李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
赏析：
这首词作于南唐末期，时值深秋，国势日衰，作为君王的李璟，内外交困，身心疲惫。词中以女子之口抒情，实则借思妇形象寄寓自身的落寞和忧思，是一首借景抒怀、含蓄深婉的秋词佳作。通过细腻的景物描绘和真实的情感流露，展现出词人内心的沉郁、哀婉和无可奈何。
第一段：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。”
荷花的清香已消，翠绿的荷叶也开始枯萎；西风乍起，吹动着水面上的绿波，伴随而来的是一阵阵无名的愁绪。曾经美好的春光，如今同这些残败的荷叶一同憔悴，令人不忍再看。
起句写深秋之景：荷花（菡萏）枯败、荷叶残损，借“香销”“叶残”两个极富感官色彩的词语传递出萧瑟之感，点出季节之转，寓意青春的消逝与美好事物的衰败。西风本是秋天的使者，“愁起绿波间”一句极具拟人色彩，赋予秋水以情感，使得外在景物与内心情绪交融。第三句是全段情感高潮，“与韶光共憔悴”意即：不仅景物憔悴，连带着诗人对春日美景的追忆与内心的欢愉都一起消失了。“不堪看”以一句重锤结束，质朴而有力，表达出极强的视觉与情感痛感。
第二段：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”
细雨潺潺之中，从梦中醒来，梦里的边塞依旧遥远。小楼里，一曲玉笙缓缓吹奏至尾声，凄冷而孤寂。回想旧事、遥思远人，眼泪早已洒落不尽，满腹幽怨无处诉说，只能独自倚着栏杆。
“细雨梦回”一句，将空间上的遥远与时间上的虚幻相交融，边塞之人远在天涯，梦醒之际愁绪倍增。“鸡塞”暗喻远人征战之地，思念之情自梦中延伸至现实。“小楼吹彻玉笙寒”，意象极为典雅而哀婉，玉笙原是文雅之乐器，而“寒”字突转，将听觉与触觉结合，笙音之寒正是人心之冷。“多少泪珠何限恨”句，情感喷涌而出，泪因恨生，恨因别起，数量无法计量，悲怨难以言表。最后“倚阑干”三字轻描而深情，是孤独形象的定格，也是心绪无言的余韵。
整体赏析：
这首词通过“秋景”、“梦境”、“音声”、“细雨”等意象交织，构建了一个寂寥哀伤的氛围，层层推进思妇的悲苦心情。上阕以景入情，通过荷花枯败、西风起愁，暗示时间流逝、美好不再；下阕转入梦醒后的伤感现实，通过小楼、玉笙、泪珠等细节烘托愁绪的蔓延，最终以“倚栏干”的静态动作，凝结出凄凉孤清的画面感。这种从景到情、由梦至醒的渐进式结构，使整首词在意象和情绪上皆层层递进，展现出词人极高的艺术掌控力。
更深一层看，词中的“思妇”并非单指女性形象，而是词人借以自况的心理投射。李璟身为南唐末主，亡国之痛、孤臣之叹与个人的幽怨融合在一起，才使得这首词虽为婉约之作，却有极其深厚的历史与现实感。在“菡萏香销”“西风愁起”的背景下，诗人自身的政治命运和个人悲苦也隐隐可见。
写作特点：
- 情景交融，意境深远：以景写情，情中见景，如“西风愁起绿波间”、“玉笙寒”等，皆将抽象情绪与具象意象完美结合。
- 虚实结合，远近交错：从梦境边塞到小楼实境，从记忆的回溯到现实的感受，虚与实相映成趣，增强了空间与心理的层次感。
- 层层递进，结构严密：由“香销叶残”起笔至“倚栏干”收尾，词情如水，绵延不绝，表达方式虽婉转，却层次清晰，情感浓烈。
- 语言朴素，含蓄蕴藉：全词无一辞藻堆砌之语，却句句有力，质朴中见功力，直白中藏深情。
启示：
真正打动人心的作品，往往并非依赖华丽词藻，而是凭借真挚的情感、细腻的描写与深刻的象征来感染读者。李璟以一位亡国之主的身份，通过思妇形象来传达愁绪，使私人情感升华为普遍的审美体验。词中折射的不仅是个人的忧伤，更是时代的无奈与命运的悲叹。在创作中，若能将情感植根于自然景物，并以细节传神、情景交融的方式表达，便能达到情感的深度与审美的高度兼得之境。
关于诗人：
李璟（916 - 961），字伯玉，初名景通，徐州（今属江苏）人，五代南唐中主，李煜之父。保大元年（943年）即位，后周威胁下削帝号称国主。其词存世仅4首，《摊破浣溪沙》“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”被王国维誉“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”；《应天长》“一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整”亦哀婉深沉。虽治国平庸，然开南唐词风，马令《南唐书》称“时时作为歌诗，皆出入风骚”，直接影响李煜，父子并称“南唐二主”，推动词由伶工之曲转向士大夫抒情。
