「自谴」
罗隐
得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
赏析：
这首诗是晚唐诗人罗隐的遣怀之作，作于其屡试不第、仕途蹉跎之际。罗隐以文名世，却因出身寒微、不善逢迎而“十上不第”，困居科场数十年，心中积郁难平。晚唐朝政腐败，宦官专权，藩镇割据，士人报国无门，才士往往沉沦下僚，甚至终身不遇。
此诗题意为自我排遣、自我宽解。诗人以“得即高歌失即休”的旷达姿态，掩饰内心的深悲剧痛；以“今朝有酒今朝醉”的放纵之语，消解对现实的绝望与愤懑。 然而这“醉”字背后，是清醒的痛苦；这“休”字之中，是无奈的抗争。罗隐塑造的这个“放歌纵酒、不问世事”的狂士形象，既是其个人命运的写照，也是晚唐无数失意士人的共同缩影——他们并非真的看破红尘，而是在看透红尘之后，选择了一种“沉默式不合作”的姿态，在消极中保留最后的尊严。
首联：“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。”
得意时就放声高歌，失意时便由它去罢；纵有千愁万恨，也只当它是过眼云烟，悠悠然一笑了之。
诗一开篇，便以旷达之语勾勒出一种超然物外的处世姿态。“得即高歌”，是得意时的尽情释放，是人生快意的一面；“失即休”，则是失意时的洒脱放手，不为得失所困。这一“得”一“失”之间，诗人仿佛已勘破人生起伏，超然于荣辱之外。下句“多愁多恨亦悠悠”，更进一步：即便愁恨再多，也以“悠悠”二字轻描淡写地化去。这“悠悠”里，有看透世事的通透，也有无可奈何的自嘲。 然而细品之下，这洒脱越是轻描淡写，背后的沉重越是触目惊心——因为这“休”与“悠悠”，并非真正的放下，而是不得不放下；并非真正的豁达，而是绝望后的自我麻醉。
尾联：“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。”
今日有酒，今日便喝个痛快；明日若有忧愁，那便等明日再去烦恼。
这一联是千古传诵的名句，将诗人的“旷达”推向了极致。“今朝有酒今朝醉”，是一种极致的及时行乐——不管明日如何，只抓住眼前的欢愉；“明日愁来明日愁”，则是一种极致的“明日再论”——不为未至的烦恼预支今天的快乐。表面看，这是一种放浪形骸、不问将来的颓废姿态。然而这“醉”字背后，藏着的是诗人对未来的彻底绝望——正因为明日不会有转机，所以才敢说“明日愁来明日愁”；正因为前途已无可期待，所以才将全部生命押在“今朝”这一醉里。 这不是对生活的热爱，而是对生活的放弃；这不是豁达，而是绝望到极点后的自我放逐。
整体赏析：
这是罗隐遣怀诗中的代表作。全诗四句二十八字，以自我排遣为切入点，将旷达与沉痛、放纵与清醒融为一体，展现出诗人在屡遭挫折后复杂而矛盾的心理状态。
从结构上看，诗歌呈现出由表及里、层层递进的内心独白。首联以“得即高歌失即休”开篇，塑造超然物外的形象，以“多愁多恨亦悠悠”强化这洒脱姿态；尾联以“今朝有酒今朝醉”将放纵推向极致，以“明日愁来明日愁”收束全篇，将这旷达姿态背后的绝望底色彻底暴露。四句之间，看似重复咏叹，实则层层深入，由外而内，由表及里，将表面的洒脱与内心的沉痛交织成一曲令人心酸的咏叹调。
从立意上看，此诗的核心在于“醉”与“醒”的矛盾。诗人以“醉”的姿态出现——高歌、纵酒、及时行乐，仿佛已勘破世事、超然物外。然而这“醉”里，处处透着“醒”的痛苦——那“失即休”的洒脱，是因为深知无法改变；那“明日愁来明日愁”的放任，是因为对明日已不抱任何希望。这种“以醉写醒、以旷达写沉痛”的笔法，正是全诗最深刻之处。 诗人并非真的旷达，而是用旷达来包裹自己的绝望；并非真的放纵，而是用放纵来掩饰自己的清醒。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“重叠中见变化”的复沓笔法。四句皆关乎“得失”“愁恨”“酒醉”，却句句意不同，层层递进。首句写对得失的态度，次句写对愁恨的态度，第三句写对当下的态度，第四句写对未来的态度。这种重叠复沓的结构，使简单的情绪获得了复杂的审美张力，让读者在看似重复的咏叹中，感受到诗人内心波澜的起伏与深化。
写作特点：
- 以旷达写沉痛，表里反差：表面是放达不羁的狂士形象，实则藏着深沉的绝望与悲愤，越是旷达，越是沉痛。
- 重叠复沓，层层递进：四句皆咏同一主题，却句句意不同，由外而内，由浅入深，使简单情绪获得复杂张力。
- 语言简练，余韵悠长：全诗无一僻字，却字字千钧，“今朝有酒今朝醉”七字，道尽千古失意人心声。
- 以反语写无奈，以放纵写绝望：“得即休”“明日愁来明日愁”皆是反语，越是洒脱，越是悲凉。
启示：
这首诗以看似旷达的姿态，道出了一个亘古不变的主题——当理想与现实无法调和，当呼声得不到回应，沉默与放纵，或许也是一种无声的抗议。
它首先让我们看见“旷达的伪装”。 那些看似看破红尘、超然物外的人，背后往往藏着最深的痛苦。罗隐的“今朝有酒今朝醉”，不是对生活的热爱，而是对生活的绝望；不是豁达，而是无力改变后的自我放逐。它提醒我们：不要轻易被他人的“洒脱”所迷惑，那笑容背后，或许是一颗千疮百孔的心。
更深一层，这首诗让我们思考“绝望中的尊严”。 诗人无法改变现实，无法实现理想，无法得到公正，但他没有跪地求饶，没有摇尾乞怜，而是选择了一种“沉默式不合作”的姿态——我改变不了你，但我可以不理你；我得不到我要的，但我可以不要。这种“消极中的坚守”，是绝望者最后的尊严。
而最令人动容的，是诗中那份“清醒的痛苦”。 诗人知道自己在麻醉自己，知道自己是在用“醉”来逃避“醒”。但他没有自欺欺人地说这醉就是快乐，也没有假装自己真的超脱。他只是平静地写下这二十八个字，让千年后的我们，依然能听到那声穿越时空的叹息。
这首诗写的是晚唐的失意文人，却让每一个在现实中碰壁、在理想前跌倒的人，都能从中找到共鸣。那“得即高歌失即休”的洒脱，是每一个失意者试图说服自己的言语；那“今朝有酒今朝醉”的放纵，是每一个绝望者最后的狂欢；那“明日愁来明日愁”的放任，是每一个看不到未来的人，对自己说的最残酷的安慰。这便是诗的生命力：它写的是一个诗人的自遣，读的却是所有时代里，那些清醒而痛苦的心灵。
关于诗人：
罗隐（833 - 910），本名横，字昭谏，杭州新城（今浙江杭州富阳）人，晚唐著名文学家、思想家。作为晚唐文学的重要代表，罗隐以讽刺诗文独步一时。其诗多直指社会黑暗，语言犀利通俗，《雪》“尽道丰年瑞，丰年事若何？长安有贫者，为瑞不宜多”以反讽笔法质问贫富不均；《蜂》“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”借物喻人，暗叹劳动果实遭掠夺的悲凉。散文小品集《谗书》更被鲁迅誉为“几乎全部是抗争和愤激之谈”，其中《英雄之言》借刘项“窥伺神器”揭露帝王本质，《说天鸡》以寓言讽刺徒有其表的“专家”，锋芒直指晚唐腐败政治。其诗作收入《甲乙集》，现存诗歌近五百首，在晚唐诗坛中与杜荀鹤、罗邺并称“三罗”，在晚唐绮靡诗风中独树一帜。
