「赠孟浩然」
李白
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
赏析：
这首诗约作于开元二十七年（739年）李白游襄阳拜谒孟浩然之后，或为次年孟浩然去世前的赠别之作。时孟浩然已名满天下，虽终身布衣，其隐逸之高风与诗名之清雅却深为李白所景仰。这首诗是李白作品中极为罕见的、以完整五律形式对一位在世诗人表达崇高敬意的作品，集中体现了李白对孟浩然人格境界的理解与推崇，亦折射出自身“不屈己，不干人”的精神追求。
第一联：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”
我敬爱的孟夫子啊，您那超逸的风度与才情，早已为天下人所共知、传扬。
开篇直抒胸臆，毫不掩饰对孟浩然的倾慕之情。“爱” 字统领全篇，奠定了全诗热烈而庄重的感情基调。“风流” 在此并非指风流韵事，而是指孟浩然兼具诗名、才情、风度与节操的卓然品格。此句以最直接的方式，将一位在野诗人的社会声望与人格魅力提升到极致。
第二联：“红颜弃轩冕，白首卧松云。”
您在青春年少时便主动舍弃了荣华富贵与仕途功名，直至白发苍苍，依然高卧于青松白云之间，安享隐逸之趣。
此联以精炼的笔法概括了孟浩然的一生志趣。“红颜” 对 “白首”，勾勒出时间跨度；“弃轩冕” 对 “卧松云”，则揭示了其一以贯之的人生选择。“弃”字有力，表明这是主动的、清醒的抉择；“卧”字则生动传神，描绘出其与自然合一的从容姿态。两句合观，一位终身不仕、逍遥世外的高士形象跃然纸上。
第三联：“醉月频中圣，迷花不事君。”
您常常陶醉于明月清辉之下，饮酒至酣（“中圣”即中酒，醉酒之美称）；您流连沉醉于山花烂漫之中，而不愿去侍奉君王。
此联具体描绘孟浩然的隐逸生活细节。“醉月” 与 “迷花”，将诗酒人生与自然审美融为一体，充满高雅的艺术情趣。“频” 字见其常态，“不事君” 则斩钉截铁地申明其人生立场。在李白笔下，这种选择并非消极避世，而是一种更高尚、更自由的生命姿态的主动追寻。
第四联：“高山安可仰，徒此揖清芬。”
您巍峨的品德如同高山，令我如何能够企及仰望？我只能在此，怀着深深的敬意，向您高洁的芬芳品格拱手致礼。
尾联以比喻和象征作结，将情感推向高潮。“高山仰止” 的典故，表达了对孟浩然人格的极度推崇。“安可仰” 以反问句式强化了这种崇高感的不可企及。“揖清芬” 则是全诗情感的凝结，“清芬”既指其诗风的清新，更喻其人品的芳洁。诗人以谦恭的“揖”礼，完成了对这位精神偶像最高形式的礼赞。
整体赏析：
这首诗是李白五律中结构严整、情感充沛的杰作。全诗采用“总—分—总”的结构：首联总写敬爱之情与风流之名；颔联与颈联以生平梗概与生活细节分述其“隐”与“逸”；尾联则总括其人格如山，并致以最高敬意。诗中充满了矛盾的和谐：一方面是李白式喷薄直露的激情（“吾爱”），另一方面是孟浩然式冲淡平和的形象（“卧松云”）；一方面是世俗公认的功名标准（轩冕、事君），另一方面是诗人标举的价值选择（弃之、不事）。李白正是在这种对比与选择中，树立了一个他心目中理想的文人人格典范。
写作特点：
- 精妙工稳的对仗艺术：诗中两联对仗极其工整，如“红颜”对“白首”，“弃轩冕”对“卧松云”，“醉月”对“迷花”，“频中圣”对“不事君”，不仅形式完美，更在内容上形成了从时间到行为、从外在到内在的立体刻画，内涵丰富。
- 典故与意象的含蓄运用：“中圣”用曹魏时徐邈之典，含蓄典雅；“高山”化用《诗经》“高山仰止”，妥帖自然；“松云”、“清芬”等意象，则共同构建出清高绝俗的意境。
- 情感表达的热烈与庄重：全诗情感饱满，但表达庄重得体。起句热烈，结句恭敬，中间叙述充满钦佩，整体形成了敬而不媚、慕而不谀的真诚基调，展现了李白对真正贤者的尊重。
启示：
这不仅是一首赠友诗，更是一首 “人格理想颂” 。它向我们展示了一种超越时代的人生价值评判：一个人的成功与伟大，并非必然与功名利禄挂钩。孟浩然以其“风流天下闻”的才情与“白首卧松云”的坚守，赢得了李白乃至后世至高的尊敬。这首诗启示我们，在多元的价值体系中，保持精神的独立、追求艺术的真谛、守护心灵的宁静，同样可以成就一种崇高而有感染力的人生。同时，李白这种毫不吝啬对他人美德予以真诚赞颂的胸襟，本身也是一种可贵的人格光辉。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
