「圆圆曲」
吴伟业
鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关。
恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。
红颜流落非吾恋，逆贼天亡自荒宴。
电扫黄巾定黑山，哭罢君亲再相见。
相见初经田窦家，侯门歌舞出如花。
许将戚里箜篌伎，等取将军油壁车。
家本姑苏浣花里，圆圆小字娇罗绮。
梦向夫差苑里游，宫娥拥入君王起。
前身合是采莲人，门前一片横塘水。
横塘双桨去如飞，何处豪家强载归。
此际岂知非薄命，此时唯有泪沾衣。
薰天意气连宫掖，明眸皓齿无人惜。
夺归永巷闭良家，教就新声倾坐客。
坐客飞觞红日暮，一曲哀弦向谁诉？
白晳通侯最少年，拣取花枝屡回顾。
早携娇鸟出樊笼，待得银河几时渡？
恨杀军书抵死催，苦留后约将人误。
相约恩深相见难，一朝蚁贼满长安。
可怜思妇楼头柳，认作天边粉絮看。
遍索绿珠围内第，强呼绛树出雕阑。
若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还？
蛾眉马上传呼进，云鬟不整惊魂定。
蜡炬迎来在战场，啼妆满面残红印。
专征萧鼓向秦川，金牛道上车千乘。
斜谷云深起画楼，散关月落开妆镜。
传来消息满江乡，乌桕红经十度霜。
教曲伎师怜尚在，浣纱女伴忆同行。
旧巢共是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。
长向尊前悲老大，有人夫婿擅侯王。
当时只受声名累，贵戚名豪竞延致。
一斛明珠万斛愁，关山漂泊腰肢细。
错怨狂风飏落花，无边春色来天地。
尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。
妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。
全家白骨成灰土，一代红妆照汗青。
君不见，馆娃初起鸳鸯宿，越女如花看不足。
香径尘生乌自啼，屧廊人去苔空绿。
换羽移宫万里愁，珠歌翠舞古梁州。
为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流！
赏析：
这首诗作于公元1652年，是吴伟业晚年创作的长篇讽刺叙事诗代表作。《圆圆曲》描写的是明末清初社会巨变背景下，吴三桂因爱妾陈圆圆被俘而“冲冠一怒为红颜”，引清兵入关、背叛大明的历史事件。吴伟业作为明末榜眼、翰林院编修，虽被迫降清，却始终保有故国情怀，对汉民族的沉沦深感痛惜，因而在诗中借叙事表达愤懑之情。
诗以陈圆圆为线索，串联起吴三桂背叛、明亡、清兴等一系列重大历史事件，并通过讽刺、铺陈、象征等多种手法，批判权臣的荒淫无道和将相的不忠不义。全诗共七十八句、五百四十九字，分为六大段，前五段为叙事，最后一段转入议论，是清初“遗民文学”中极具代表性和讽刺意味的佳作。
第一段：“鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关。恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。红颜流落非吾恋，逆贼天亡自荒宴。电扫黄巾定黑山，哭罢君亲再相见。”
那日君王离开鼎湖，抛弃人间社稷，我率兵挥师玉关，攻破敌军收复京城。六军将士身着白衣，为国恸哭哀悼社稷之殇；我愤然怒发冲冠，只因那一位红颜知己。她的流落并非我私情眷恋，叛贼的灭亡实是天意惩诛、荒宴自败。如今战局平定，我如电掣风驰，扫尽残敌，平定黑山贼寇；哭罢先君与父母，盼望他日与亲人再度相见。
这一段以宏大的历史背景开篇，叙述主人公随明室起兵、力图恢复故国的壮举。“鼎湖当日弃人间”借典指代崇祯皇帝自缢煤山、天子不存，国家陷入战乱。“破敌收京下玉关”显示出主人公奋起抗敌、收复山河的英勇作为。“恸哭六军俱缟素”则描绘了明军哀悼故主的悲痛场面，白衣素服，满军含恸，士气凝聚在忠烈之情中。
“冲冠一怒为红颜”是全诗最广为传诵的名句之一，看似是为美人而怒，实则通过红颜象征亡国之痛，暗藏政治隐喻。这位“红颜”不是单纯的爱情象征，更代表着国家破碎后忠臣心中不可承受的沉痛。
接下来的“红颜流落非吾恋”一句更是表明，主人公并非沉湎儿女私情，而是将红颜的苦难上升为民族的悲剧；“逆贼天亡自荒宴”将清兵入关与李自成之乱归结为“天亡”之象，强化道义立场，并指出李自成骄奢误国，终致败亡。“电扫黄巾定黑山”将现实战局与历史典故融合，用汉末“黄巾之乱”“黑山军”影射明末动荡，强调扫平群贼、恢复正统的决心与胜利。
结尾“哭罢君亲再相见”中，“君亲”既是先帝，也可能指代家国亲人，表现出主人公一方面悲恸家国之亡，另一方面仍心怀重逢希望的复杂情感。这种“哭罢再见”的情境，使全段在英雄叙事中注入沉痛柔情，既写战事亦写人心，既是乱世史诗的开篇，也是一位亡国遗民的精神写照。
整体来看，此段将历史兴亡与个人情感交织在一起，以沉郁顿挫的节奏铺陈出一个忠臣在国破之际的悲愤与担当，充满家国情怀与乱世悲歌的厚重感，为全诗奠定了沉雄悲壮的基调。
第二段：“相见初经田窦家，侯门歌舞出如花。许将戚里箜篌伎，等取将军油壁车。家本姑苏浣花里，圆圆小字娇罗绮。梦向夫差苑里游，宫娥拥入君王起。前身合是采莲人，门前一片横塘水。横塘双桨去如飞，何处豪家强载归。此际岂知非薄命，此时唯有泪沾衣。薰天意气连宫掖，明眸皓齿无人惜。夺归永巷闭良家，教就新声倾坐客。坐客飞觞红日暮，一曲哀弦向谁诉？白晳通侯最少年，拣取花枝屡回顾。早携娇鸟出樊笼，待得银河几时渡？恨杀军书抵死催，苦留后约将人误。相约恩深相见难，一朝蚁贼满长安。可怜思妇楼头柳，认作天边粉絮看。遍索绿珠围内第，强呼绛树出雕阑。若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还？”
初见她，是在权贵田窦之家，门庭高贵，歌舞喧天，女子如花般艳丽。有人打算将她与贵戚中的伎人相比，甚至愿意用将军的豪车换取芳心。她原是姑苏浣花里出身，乳名“圆圆”，衣着娇贵，自幼便有娇态可人之姿。梦里曾游历夫差苑囿，仿佛宫娥拥护般侍奉在侧。仿佛她前生就是那横塘采莲女，门前流水荡舟，哪知被某个富家强行掳走。那时她不知自己命薄，只觉泪湿衣襟，芳心难安。她气韵逼人、仪态绝伦，甚至曾宠冠宫廷；可惜纵有明眸皓齿，却终究被世人轻贱。她被强夺入权贵深宅，受训新曲以娱宾客，宾客觥筹交错、日暮而不散，琴声哀怨，却无处倾诉。那时最受宠爱的是一位白皙俊美的少年贵族，频频回首，不断挑选如花美人。他早早将圆圆带出深闺，却又迟迟不能带她共渡“银河”——象征着婚姻或安稳的归宿。无奈军情紧急，战报频传，他不得不离去，把后约遗留，终致失约误人。彼此恩深，难得再见，一朝乱兵陷长安，红颜落入风尘。那时她犹如楼头垂柳，情丝萦绕，遥望远方，将天边纷飞的柳絮误认成故人的音讯。叛军四处搜掠，甚至闯入豪门之第，点名索要她出见。若非一位壮士带兵全胜、力挽狂澜，她又怎能匹马脱身，重返人间？
这一段极尽铺陈圆圆的身世与遭际，将她从姑苏歌女到宫廷宠姬，从私情缱绻到兵乱流离的命运曲折一一道来，情节跌宕，哀艳动人。
起首“田窦家”是汉代权贵之家，此处引申为豪门宅第。“侯门歌舞出如花”即写她初见时之艳态，烘托出一位红颜的美丽与命运初始的光华。“箜篌伎”、“油壁车”一句，以重金易美人之喻，揭示当时对才色女子的艳羡与物化。
接下来的“姑苏浣花”、“圆圆小字”是对其身份与小名的点明，赋予她真实温婉的个性。梦游“夫差苑”是对前尘荣宠的隐喻，与“宫娥拥入”形成典雅的倒影，展现她曾得势一时，但其“前身合是采莲人”，即便身世卑微却天生丽质。
“横塘双桨”、“豪家强载”转写她遭人强掳的命运转折，“此际岂知非薄命”一句自伤命运之薄。“薰天意气”、“明眸皓齿”构成她盛极一时的荣光，却也隐含世人轻贱红颜的讽喻。其后，她被迫在豪门“新声倾坐客”，犹如玩物。
“坐客飞觞”、“哀弦向谁诉”写出她内心的孤苦；“白皙通侯”指所爱少年，其“娇鸟”、“银河”之喻显示二人情深缘浅，“军书催”则象征现实迫断情丝。长安陷落之时，她如“思妇楼头柳”，情思纷飞，盼而不见。
尾联“遍索绿珠”、“强呼绛树”双用典故，以“绿珠”、“绛树”喻美人沦落，写出圆圆命运几成亡国之妇。而“若非壮士全师胜”一句点出英雄救美的关键反转，使红颜得以重归人间，也正为后文“匹马归来”的高潮埋下伏笔。
整段以红颜之姿写乱世之恨，爱情、政治、社会皆汇入其中，情节如史剧般展开，情感则层层推进，由娇艳至哀婉、由宠幸至弃掷，最后在险中还生，留一线生机。吴伟业借圆圆一人之命运，折射整个时代女性的悲剧命运，也饱含对明室旧臣忠情未泯的深沉哀歌。
第三段：“蛾眉马上传呼进，云鬟不整惊魂定。蜡炬迎来在战场，啼妆满面残红印。专征萧鼓向秦川，金牛道上车千乘。斜谷云深起画楼，散关月落开妆镜。”
蛾眉女子在战马之上被呼唤入营，云鬟尚未梳整，惊魂未定。炬火在战场上迎接她而来，她满面泪痕、妆容已乱，红粉残印点点斑斑。将军出征秦川，战鼓震天，千乘车马浩荡行进于金牛古道。斜谷云雾缭绕，营中画楼矗立；夜色中月落散关，女子却在镜前梳妆未毕。
这一段承接上一段“匹马还”之后的情节，描绘了圆圆被接入军营后的惊慌与悲怆景象，进一步深化了乱世红颜的形象与将士情义的复杂交织。
“蛾眉马上传呼进”一句，用“蛾眉”点明女子之美，却直接置于“马上传呼”之中，突显场景的紧急与突兀。红颜未稳，却已卷入兵戎之地，突现乱世之乱，情状可怜。“云鬟不整”，描绘出她被匆匆召入，未及梳理的狼狈；“惊魂定”三字则以静写动，传达内心的惶惧与不安。
“蜡炬迎来在战场”，本是迎接新娘的情境，却映衬着战地烽烟，红烛如火，却照不出喜悦，反而加剧了反差的悲凉。女子“啼妆满面”，是哭妆之象，泪水与残妆交杂，满脸斑驳，令人唏嘘。“残红印”三字，暗示了青春与美丽的消逝，也象征她从佳人到战地人的身份转变。
后四句则从女子的个人悲情转向大军行进的宏阔场景。“专征萧鼓向秦川”，点出征伐的方向和肃杀的气氛；“车千乘”形容出兵之盛，阵势之大。金牛道是古蜀道的一部分，千里崎岖，此处与“斜谷”、“散关”连用，展现蜀地山川之险。
“斜谷云深起画楼”，写出在山川重叠、云雾缭绕中仍建起“画楼”——或为行营之居所，或为女子所栖。此句既写景又显人事，是美丽与兵戎交错的象征。“散关月落开妆镜”一句极富诗意，女子身在军营，夜月将落，却仍面对镜台，或是整理妆容，或是自照伤怀。战场之中现“妆镜”，再度以女性的柔情衬托战争的冷酷。
这一段写得极具张力，以浓烈的视觉与心理对比，将红颜乱世的矛盾体验推向高潮：一方面是将军出征、军势磅礴，另一方面是女子惊恐、泪妆满面，处处体现出“红颜误国”之说下的无辜者形象。吴伟业在此并未将责任归咎于圆圆，而是以怜悯笔调书写她的无助与哀艳，使得人物形象愈发生动，也为后文的情感转折埋下伏笔。
第四段：“传来消息满江乡，乌桕红经十度霜。教曲伎师怜尚在，浣纱女伴忆同行。旧巢共是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。长向尊前悲老大，有人夫婿擅侯王。”
江乡传来消息，乌桕树叶已被霜冻红透。曾教唱曲的伎师依然可怜地存在，洗纱的女伴们还记得一同相随的日子。旧日巢穴原是泥燕所筑，如今飞上枝头却变成了凤凰。她常在酒席前为年迈感伤，有人夫婿却被豪门侯王所霸占。
这段诗将视角从战场转回故乡，传递出圆圆所在的环境变化以及她身边人的命运浮沉。首句“传来消息满江乡”交代消息传播之广泛与故乡景象，乌桕叶红且经历过多次霜冻，象征时节严寒，暗含岁月流逝和境况艰辛。
“教曲伎师怜尚在”，曲伎师是过去唱曲教人之人，表明旧时艺术氛围尚存，但“怜”字带着怜惜之意，透露出时代变迁中艺术的凋零与不易。“浣纱女伴忆同行”，洗纱女们回忆往昔共度的时光，强化友情与时光流逝的感慨。
“旧巢共是衔泥燕，飞上枝头变凤凰”一句蕴含丰富象征意味。燕子代表旧日的平凡与困顿，凤凰则象征华贵与尊荣，暗示她们身份地位的转变与命运起伏，既有悲怆也有一丝希望的色彩。但这种华丽变迁未必是幸福，反而可能带来新的无奈。
“长向尊前悲老大”写她们常在宴席酒杯前感叹青春流逝、老去无奈；“有人夫婿擅侯王”则点明了悲剧的根源，许多女子的丈夫被权贵夺走，寓意权势对个人命运的吞噬。
本段意境深远，以细腻的乡村自然和人情交织描写，反映乱世女子从旧日平凡生活走向繁华却又多舛命运的心境，层层递进，将情感推向更为深沉的悲凉之境。吴伟业在这里表现了对女性命运的同情与无奈，也映射出时代的黑暗与人心的复杂。
第五段：“当时只受声名累，贵戚名豪竞延致。一斛明珠万斛愁，关山漂泊腰肢细。错怨狂风飏落花，无边春色来天地。”
那时仅因声名而招致累赘，贵族权贵与名豪们争相接引。珍贵如一斛明珠，却承载万斛忧愁；辗转关山，漂泊中身形消瘦。错把狂风怨恨为飘落的花瓣，无边的春光却依旧铺满天地。
这一段揭示了人物命运的沉重与内心的矛盾挣扎。首句“当时只受声名累”点明因名声带来的负担，名气反而成了桎梏，使得主人公难以自拔。贵族权贵和豪门名士争先恐后地延揽她，反映了社会权力与名利的复杂纠缠。
“一斛明珠万斛愁”，用珍珠的珍贵与愁绪的沉重形成鲜明对比，传达主人公身处光鲜背后的深重忧愁。“关山漂泊腰肢细”，写她在艰难漂泊中身形愈发消瘦，形象生动且充满同情，表现她因时局动荡与身份坎坷而身心俱疲。
“错怨狂风飏落花”，这里用“错怨”二字展现了情绪的复杂，她误把凛冽狂风当成摧残的罪魁祸首，象征内心对命运的反抗与无奈。而“无边春色来天地”，则借春光的广袤美丽与内心愁苦形成对比，既象征希望与生命的延续，也隐含主人公孤立无援、无法真正享受春光的悲凉。
整体而言，这段诗意浓郁，情感层层递进，揭示了名利与权力背后的孤独与无奈，反映出主人公在乱世中的挣扎与坚韧，既有现实的压迫，也有内心对美好生活的向往与哀愁。吴伟业以细腻的笔触将复杂的情绪和时代背景融合，刻画出一个身处乱世却依然坚守自我的女性形象。
第六段：“尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。全家白骨成灰土，一代红妆照汗青。君不见，馆娃初起鸳鸯宿，越女如花看不足。香径尘生乌自啼，屧廊人去苔空绿。换羽移宫万里愁，珠歌翠舞古梁州。为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流！”
曾听闻“倾国倾城”的美貌，使周瑜声名大噪。妻子怎能承担国家大事，英雄无奈却情深意重。全家尸骨化为尘土，一代美人风采永载史册。你难道不见，当年馆娃初次结伴鸳鸯，越女美貌令人看不够。幽香小径尘埃落定，乌鸦哀鸣，廊下无人，青苔满地。更换宫羽，迁移异地，愁绪万里；梁州古地珠歌翠舞依旧。为你唱一曲吴宫别歌，汉水在东南日夜奔流不息！
这一段承接前文，借“倾国倾城”美人和周瑜的典故，寓意美貌虽惊世，但终究难改乱世悲情。开头以“倾国倾城”喻指圆圆的绝代风华，同时反映英雄周瑜因美人而扬名的历史传说，强化人物的传奇色彩。
“妻子岂应关大计，英雄无奈是多情”表达了女性在国家大事中的局限与英雄对情感的无奈，两者冲突隐含对时代无情的批判。接着写全家覆灭，“一代红妆照汗青”，说明她虽已逝去，但美丽形象永远铭刻史册，凸显历史对人物命运的见证。
后半部分描绘昔日美好时光与现实荒凉对比。“馆娃初起鸳鸯宿，越女如花看不足”，带出美人早年的温馨与娇艳，衬托如今“香径尘生乌自啼，屧廊人去苔空绿”的冷清凄凉。景象变迁间，蕴含深沉的离愁别绪。
“换羽移宫万里愁，珠歌翠舞古梁州”，点出她辗转迁徙的命运和在梁州宫廷中仍有歌舞，却难掩愁苦。结尾用“为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流”作情感升华，借汉水绵长流淌象征时间无尽，诉说离愁与不舍，余音绕梁。
整体而言，这段诗歌情感深沉，既有历史典故的辉映，也有对命运的深刻感慨。吴伟业用历史与现实交织的笔法，表现出美人命运与英雄情怀的纠葛，以及时光流逝中不变的哀愁与思念，形成浓郁的悲壮美感。
整体赏析：
《圆圆曲》是清初遗民诗中最具代表性的长篇歌行之一，其艺术价值与历史沉痛感交相辉映。全诗通过陈圆圆这一人物命运的转折，折射出明末清初国家覆亡与个人命运纠缠不清的痛史，借一己之情怀，寄万古之沉哀。
全诗以吴三桂“冲冠一怒为红颜”为引子，将私人情欲与家国倾覆、民族危机巧妙结合。诗人并未仅仅将圆圆塑造成祸国红颜的符号，而是通过其沉浮经历和颠沛流离的身世，凸显历史悲剧的不可挽回。她既是红颜，也是受害者；既是历史推力的表征，也是无奈命运的载体。吴伟业以近乎冷静而克制的笔调，描摹圆圆的沉静、羞涩与不幸，写尽一位旧王朝女子在大变革时代的被动与挣扎，深具悲剧意味。
诗歌结构层层递进，由“亡国之人”之感起笔，写圆圆身世、吴三桂变节，再写圆圆沦落山中、诗人与其相遇，最终回归诗人自身的感怀与自责。叙事中带议论，写景中融感情，情节跌宕，意象丰富，借圆圆之事映照万千遗民的惶惑与羞辱，尤见诗人自身作为“明室遗老”的内心挣扎与身份困境。
情感方面，全篇贯穿着深沉的悲哀、复杂的痛悔与历史的负罪感。诗人对圆圆既有同情，又隐含批评；对吴三桂既有愤怒，又不乏理解；对自身的处境，则更多是深深的惆怅与难以化解的愧疚。他没有简单地站在道德的高地去谴责红颜与叛臣，而是试图还原一个真实的、复杂的历史现场——这正是诗歌的深刻之处。
语言风格方面，此诗继承唐人七言歌行体的传统，用典自如，辞藻精致，气韵沉郁，行文如水，哀而不怨，激而有节。尤其是末段诗人自况“垂翅附冥鸿”、“功名不掩辱”等句，感情奔涌，气势磅礴，成为诗歌抒情的最高点。
总的来看，这首诗不仅是明清之际“人亡国破”主题的代表之作，更是一曲融合历史叙述、道德反思与艺术创造的悲歌，是诗人内心撕裂、情感深沉的真实写照。
写作特点：
- 融合叙事与抒情，叙中有情，情中见史：全诗采用七言歌行体，以“叙事”为骨架，讲述陈圆圆从宠冠一时到避乱山中、诗人偶然相遇的完整故事线，同时不断融入作者自身的情感判断与时代忧思，将个人情感、家国之痛与道德反思浑然一体，达到“以情感人、以史动人”的高度统一。
- 人物塑造真实而复杂，超越传统红颜形象：陈圆圆在诗中既非传统意义上的“祸水”，亦非单纯的牺牲者，而是一位命运多舛、沦落人间的女子。诗人笔下的圆圆形象柔婉、羞涩、沉静、不语，却又带着深深的沧桑，具有浓郁的悲剧色彩。这种处理方式体现出吴伟业在人物塑造上的深刻洞察，使圆圆成为乱世悲剧的象征。
- 语言典雅沉郁，善用用典与比兴：诗中大量引用典故（如“貂蝉”暗指倾国之貌、“戚姬”借指受宠女子命运无常），增强了诗歌的厚重感。此外，还运用大量兴象手法，如“玉骨冰肌未肯枯”“翠翘金缕犹堪爱”等，将人物之美与衰败的环境形成对照，使诗句兼具画面感与象征性。
- 善用对比与转折，加强情感张力：如将“冲冠一怒”与“悄无言语”的圆圆作对照、将“半壁江山”与“冷落山中”对比，以强烈反差强化命运的跌宕与人物的悲剧性，使诗歌情节起伏跌宕，感情愈显沉痛。
- 末尾自况，升华主题：诗的结尾转入诗人自我反思，表达其作为遗民的身份羞耻与理想破灭后的彷徨，如“垂翅附冥鸿”“仰屋题诗有惭色”等句，不仅回扣“圆圆”之事，也拓展到作者自身对历史、民族与个人命运的深层体悟，实现主题的升华。
启示：
《圆圆曲》不仅是一首写人之作，更是一曲哀国之歌。它以陈圆圆的个人遭际为切入点，揭示了红颜与乱世的纠缠、个体与历史的碰撞，以及命运与道德的复杂博弈。吴伟业并未将悲剧归咎于某一人，而是通过圆圆的沉默、吴三桂的冲冠、明清易代的动荡，将读者引入深沉的反思之中：一个王朝的衰亡，不止因为外敌，更源于内部的腐朽与文人的妥协；而历史的书写，也不该只由权力主导，还应容纳那些无声者的命运。在乱世中，人如何坚守理想？知识分子如何自处？这首诗给出的回答是复杂而痛苦的，却也因此格外真实与深刻。这首诗启示我们，在面对时代剧变时，文学与历史应共同承担起记录与拷问的责任，而每一个个体的沉浮背后，都潜藏着宏大时代的回响。
关于诗人：
吴伟业（1609 - 1672），字骏公，号梅村，太仓（今属江苏）人，明末清初诗人。崇祯四年（1631年）榜眼，南明弘光朝任少詹事，入清后被迫仕至国子监祭酒。其诗宗法盛唐，《梅村集》存诗千余首，《圆圆曲》“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”写吴三桂与陈圆圆事，世称“诗史”；《捉船行》“官差捉船为载兵”揭露清廷暴政。创“梅村体”长篇叙事诗，赵翼评“以唐人格调写目前近事”，与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，然晚年《临终诗》“忍死偷生廿载余”痛陈失节之悔。
