「怨情」
李白
美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？
赏析：
这首诗是李白五绝中闺怨题材的代表作，具体创作时间不详，但其凝练含蓄的风格体现了李白诗歌艺术的另一面。与他的豪放奔逸之作不同，这首诗以极简的笔触、深婉的意蕴，刻画了一个经典的情感瞬间，展现了诗人捕捉女性微妙心理的非凡功力。
第一联：“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。”
（一位）美丽的女子卷起珠帘，（随后）在室内久久独坐，紧锁着她那姣好的蛾眉。
开篇以两个连贯的动作，瞬间将读者带入一个封闭而充满张力的空间。“卷珠帘” 是一个富有期待意味的动作，可能是为了眺望，也可能是无意识的烦闷之举。然而期待落空，于是转为 “深坐”，“深”字既指坐处的幽深，更指其陷入沉思之深。“蹙蛾眉” 则将其内心的愁苦外化为具体可感的神态。三组意象（美人、珠帘、蛾眉）与三个动作（卷、坐、蹙），在十个字中构筑出完整的画面与清晰的叙事线。
第二联：“但见泪痕湿，不知心恨谁？”
只能看见她脸上的泪痕依旧湿润，却无法知晓她心中幽怨的对象究竟是谁。
后两句从外部动作转入更细微的观察。“但见” 与 “不知” 形成巧妙的认知对比。观者（诗人或读者）能看到的，是情感的结果（泪痕湿），却无法确知这复杂情感的确切指向。“恨谁” 之问，是全诗的点睛之笔。“恨”在此并非纯粹的仇恨，而是爱极而生怨、因思念而懊恼的复杂情绪。不直接点明“恨”的对象（是远行的爱人？是负心的情郎？是无情的命运？），使得诗歌的情感空间豁然开朗，容纳了无数可能的故事与共鸣。
整体赏析：
这首小诗的艺术魅力在于其 “巨大的留白与精准的定格” 。诗人如同一位高明的画家，只撷取了情感浪潮中一个最富包孕性的瞬间——卷帘期待后的失落、长久独坐的孤寂、蹙眉凝思的愁苦、泪痕未干的伤感，以及最终所有情绪凝结成的那个无解的“恨”。全诗无一字写“怨”，却处处是怨情；无一字写“思”，却句句是相思。
诗歌采用了经典的“由动至静、由外而内”的递进结构：从身体的行动（卷帘），到静态的姿态（深坐），再到面部的神态（蹙眉、泪痕），最后直指不可见的内心（恨谁）。这种层层深入的写法，引导读者从观察者逐步变为共情者。末句的开放式提问，更是将诗歌从对一人一事的描写，升华为对一种普通人类情感状态的深刻触及，从而获得了超越时空的艺术生命力。
写作特点：
- 白描手法与细节力量：纯用白描，不施典故，不事渲染，仅凭“卷”、“坐”、“蹙”、“湿”几个动词及“珠帘”、“蛾眉”、“泪痕”几个名词，便使人物跃然纸上，体现了“即目直寻”的惊人表现力。
- 悬疑式的结尾艺术：“不知心恨谁”以问句作结，悬而不答，制造了强烈的艺术悬念。这种不确定性，反而比指明对象更能激发读者的想象与回味，达到了“不着一字，尽得风流”的效果。
- 空间的封闭与情感的弥漫：诗中场景局限于“珠帘”之内，空间狭小，但人物的“恨”意却因对象的未知而变得漫无边际，形成了小空间与大情感的有力对比。
- 女性心理的深度把握：李白准确地捕捉了闺怨中“爱—盼—怨—恨”交织的复杂心理状态，并将其浓缩于一个静止的画面，显示了他对人性情感细腻一面的深刻洞察。
启示：
这首诗像一扇小小的窗口，让我们窥见了人类情感世界中那种无法言明、无处安放的幽微心事。它告诉我们，最深刻的情感往往不是喧嚣的，而是静默的；不是清晰的，而是模糊的。诗中美人“恨谁”的谜题，或许正是每个人在某个时刻都曾有过的体验——一种莫名的惆怅、一种指向不明的失落、一种爱怨交织的纠结。
在当今这个追求效率、崇尚明确的世界里，这首诗提醒我们珍视并理解情感中那些难以名状、无法简单归因的部分。它启示我们，真正的共情，有时不在于解决问题，而在于尊重并陪伴那一份“不知心恨谁”的复杂与真实。这种对人性幽微之处的深刻描绘与尊重，正是李白诗歌除却豪迈之外，另一份动人的力量。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
