「望洞庭」
刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
赏析：
这首诗作于刘禹锡贬谪朗州司马期间。永贞元年（805年），三十四岁的刘禹锡因参与“永贞革新”失败，被逐出朝廷，从意气风发的改革者沦为偏居一隅的落魄官员。朗州地处湘西北，地僻民贫，与昔日长安的繁华不可同日而语。然而正是在这片贬谪之地，刘禹锡将目光投向了当地的山水风物，在自然中寻找精神的寄托。
洞庭湖位于朗州附近，是南方著名的大湖，烟波浩渺，风景秀丽。一个秋夜，诗人漫步湖畔，眼前景象触动了他的诗心：湖光与月色交融，风平浪静的水面如镜，远处的君山青翠欲滴。面对如此美景，诗人暂时忘却了仕途的坎坷与抱负未酬的苦闷，将全部心神沉浸于自然的怀抱之中。于是，便有了这首作品。此时的刘禹锡虽身处逆境，却未如一般贬官那样满纸哀怨。相反，这首诗中不见一丝颓唐，只有对自然之美的深情礼赞。那“白银盘里一青螺”的妙喻，举重若轻，将千里洞庭化作案头清供，正是诗人豁达胸襟的外化——他或许无法改变被贬的命运，却可以在审美中实现对现实的超越。
第一联：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”
秋夜的湖光与月色交相辉映，湖面风平浪静，如同尚未打磨的铜镜一般清澈平滑。
诗人开篇即营造出一个静谧澄澈的秋夜意境。“湖光”与“秋月”本是两种景象，一个“和”字，便写出它们水乳交融、浑然一体的状态。这“和”既是光色的和谐，也是诗人与自然的心神相契。次句以“镜未磨”比喻平静的湖面，堪称神来之笔——未经打磨的铜镜，表面柔和朦胧，正合月色下湖光的质感；而“无风”二字，又为这静谧添上一层凝滞般的安宁。这一联写景极静，静到可以听见月光落在水面的声音，为后两句的远望做好了铺垫。
第二联：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”
远远望去，洞庭湖中君山青翠，宛如银白色的盘子里放着一只青色的螺壳。
诗人将视角从湖面拉远，在宏阔的洞庭湖上聚焦于一点——君山。前一句“山水翠”平平道来，后一句“白银盘里一青螺”却奇峰突起，成为全诗的点睛之笔。这个比喻妙绝千古：将千里洞庭缩微为“白银盘”，将君山化作“青螺”，在极小的意象中容纳了极大的气象。白银盘之晶莹，青螺之玲珑，既写出湖水的明净与山色的青翠，又透出一种把玩于掌间的从容与雅致。那被贬的诗人，那失意的司马，此刻仿佛化身为艺术的创造者，将天地之大美收摄于方寸之间，在审美中完成了对命运的超越。
整体赏析：
这首小诗仅二十八字，却在极简的篇幅中展开了极丰富的审美层次。首句写湖月交辉，是光与光的交融；次句写湖面如镜，是形与影的静谧；第三句遥望山水，是由近及远的推移；末句银盘青螺，则是从具象到意象的飞跃。全诗由整体到局部，由实景到虚境，步步推进，层层深入，最终抵达一个玲珑剔透的审美世界。
尤为难得的是，诗人面对洞庭这样的浩瀚大湖，却选择了“白银盘里一青螺”这样精巧的比喻。这种以小儿大、举重若轻的笔法，正是刘禹锡独有的艺术禀赋——他从不被对象的宏大所震慑，而是始终保持着一种从容驾驭的姿态。那“白银盘”中的“青螺”，既是洞庭的写照，也是诗人内心的投射：纵使身处江湖之远，纵使抱负未酬，他依然可以以一种近乎游戏的心态，将天地之美收于眼底、纳于诗中。
写作特点:
- 比喻奇绝，意象新颖：“镜未磨”写湖面的朦胧静谧，“白银盘里一青螺”写湖山的精巧玲珑，两个比喻都极具想象力，成为此诗的诗眼。
- 由近及远，构图精妙：首句写湖月，次句写湖面，是近景；第三句“遥望”拉开距离，末句以全景收束，画面层次丰富，极具绘画美。
- 语言洗练，意境空灵：全诗无一字赘语，却字字精确；“和”字写交融，“未磨”写质感，“翠”字写色泽，寥寥数字，意境全出。
- 举重若轻，从容洒脱：面对洞庭湖的浩瀚，诗人却以“银盘”“青螺”喻之，这种以小儿大的笔法，正是诗人旷达胸襟的外化。
启示：
这首诗首先启示我们：审美的目光，可以让寻常景象变得神奇。洞庭湖是寻常的，秋夜是寻常的，但经过诗人的观照与再造，这些寻常事物却焕发出夺目的光彩。那“镜未磨”的湖面，那“白银盘里一青螺”的奇喻，无不是诗人独特审美体验的外化。这提醒我们：生活中从不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛和再造美的能力。在快节奏的今天，我们是否还能像刘禹锡那样，为一湖秋水、一轮秋月驻足凝神？
其次，诗中那种举重若轻的精神姿态，尤其值得深思。面对被贬的命运，刘禹锡没有沉溺于悲愤，而是以一种近乎游戏的姿态，将千里洞庭化作案头的“银盘青螺”。这不是逃避，而是一种更高意义上的超越——当现实无法改变时，我们还可以改变观照现实的方式。在生活的重压面前，我们是否也能像诗人那样，学会以一种从容的心态，将眼前的困境“把玩”于掌间？
更深一层看，这首诗还启示我们思考人与自然的相处之道。诗人与湖月“两相和”，这个“和”字，道出了中国传统文化中天人合一的理想境界。他不是在征服自然，也不是在逃避人间，而是在与自然的交融中，获得精神的慰藉与升华。在环境问题日益严峻的今天，这种与自然和谐共生的智慧，显得尤为珍贵。
最后，诗中那份身处逆境而不失从容的气度，本身就是一种精神力量。刘禹锡写下这首诗时，正是一个被抛弃的贬官，前程未卜，抱负成空。但他呈现在诗中的，只有澄澈的湖光、静谧的秋月、青翠的山色，以及一个从容观赏这一切的灵魂。这种在困厄中依然保持的优雅与超然，或许正是我们这个焦虑时代最需要的精神滋养。
关于诗人：
刘禹锡（772 - 842），字梦得，中山无极（今属河北）人，后迁洛阳。唐代中叶进步的政治家和思想家，也是这一时期具有独特成就的诗人。在他的创作中，不乏反映时事和民间疾苦的诗篇。艺术上，他既能继承前代优秀的文学遗产，又能从民间文学中吸取有益的养料而形成自己独特的艺术风格。他的诗歌语言明快活泼，节奏响亮和谐，风格雄浑爽朗，为时人所推重，誉之为“诗豪”。尤其是仿民歌的《竹枝词》，于唐诗中别开生面。有《刘梦得文集》。
