「同从弟南斋玩月忆山阴崔少府」
王昌龄
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉淡水木，演漾在窗户。
苒苒几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里其如何，微风吹兰杜。
赏析：
这首诗作于王昌龄任江宁丞期间，大约在开元二十八年（740年）至天宝年间。此时的他，已从早年“不护细行，屡见贬斥”的颠沛中稍稍安定，在江南任职，过着相对平静的仕宦生活。诗题中的“从弟”是堂弟，“山阴崔少府”即山阴县尉崔国辅，是王昌龄的诗友。一个月夜，诗人与堂弟在南斋赏月，面对清辉，忽然想起远在山阴的友人。于是写下这首诗，寄托思念。
王昌龄以边塞诗闻名，风格雄浑豪迈。但这首诗却格调清丽，情感婉约，展现了他性格的另一面——那个在月夜静坐、思念友人的诗人，与那个在边塞高歌“秦时明月汉时关”的诗人，其实是同一个人。柔情与豪情，从来都是相通的。
第一联：“高卧南斋时，开帷月初吐。”
静卧在南斋之中，拉开帷幕时，正见新月初升。
开篇即以闲适之态写月出之景。“高卧”二字，写出诗人的闲适与从容，也暗示这是私密的、不被打扰的时光。“开帷月初吐”——拉开帷幕，月亮刚好升起。“吐”字极妙，将月亮拟人化，仿佛它正缓缓吐出清光，也仿佛诗人的思念正随着月光缓缓吐出。
这一联，时间、地点、人物、动作、景象一应俱全，却毫无堆砌之感，只有一种自然的流畅。诗人以极简之笔，将读者带入那个月夜、那间南斋、那个开帷望月的瞬间。
第二联：“清辉淡水木，演漾在窗户。”
清冷的月光洒在水面与林木之上，光影荡漾，在窗户间流转。
这一联细描月光下的景象。“清辉”是月光的质感——清冷、澄澈；“淡水木”是月光的投射——水是淡的，木是淡的，一切都被月光洗涤得清淡如水。“演漾在窗户”——那光影不是静止的，而是随着夜风、随着水波，在窗户间荡漾流转。
这两句，写的是月光，更是心境。那“演漾”的光影，正是诗人内心思绪的写照——思念如水波，荡漾开来，无法平息。景与情，在此处已经悄然融合。
第三联：“苒苒几盈虚，澄澄变今古。”
月亮几度圆缺，时光苒苒流逝；而那澄澈的月光，却照耀着古今不变的流转。
这一联由写景转入哲思。“苒苒”是时光缓慢流逝的样子，“几盈虚”是月亮的几次圆缺。诗人仰望明月，想到它一次又一次地圆了又缺、缺了又圆，而人世间的时光，就在这月亮的盈虚中悄然流逝。
“澄澄变今古”——那澄澈的月光，照耀着古今的一切。月亮还是那个月亮，而看月亮的人，已经换了一代又一代。这“变”与“不变”的对照，引发诗人对人生、对友情的深沉思考。在永恒的自然面前，个体的生命如此短暂，短暂的友情更显珍贵。
第四联：“美人清江畔，是夜越吟苦。”
我那才德如玉的友人，此刻应在清江之畔；今夜的他，一定在苦苦吟咏着思乡的越吟。
这一联由哲思转入遥想。“美人”在古诗中常代指才德之士，此处指崔少府。诗人想象：此刻，友人应该也在清江之畔，对月怀远吧？“是夜越吟苦”——“越吟”用典，指庄舄虽在楚国为官，病中仍吟唱越国的声音，喻指思乡之苦。诗人以己度人，想象友人今夜也在苦苦吟咏，也在思念远方的自己。
这一联，将单向的思念，变为双向的共鸣。不是我在想你，而是我们都在想对方；不是只有我孤独，而是我们都在承受这份孤独。这种“共时性”的想象，让思念变得更加深刻，也让友情更加动人。
第五联：“千里其如何，微风吹兰杜。”
相隔千里，又能怎样呢？微风中仿佛飘来你如兰如杜的芬芳。
尾联以问作答，以虚写实。“千里其如何”——相隔千里，又能怎样？这是一个反问，也是一个自答：距离无法改变什么，真正的友情，可以超越距离。
“微风吹兰杜”——“兰”与“杜”是两种香草，喻指友人高洁的品格与芬芳的文辞。诗人说，微风中，仿佛能闻到你的气息，仿佛能感受到你的存在。这当然不是真的“闻到”，而是一种精神的感知——真正的朋友，即使相隔千里，也能感受到彼此的存在，也能在风中、在月中、在任何地方，找到对方留下的痕迹。
整体赏析：
这首诗以“玩月”为线索，在景物的描绘中层层展开情感与哲思。首联写月出，以“吐”字点睛；颔联写月下之景，以“演漾”写光影与思绪；颈联由月之盈虚引出人生感慨，哲思深沉；颔联遥想友人，以“越吟苦”写共情；尾联以“微风吹兰杜”收束，将思念升华为精神的共鸣。
全诗结构自然，情感真挚。由近及远（南斋→清江畔），由实入虚（月光→哲思→想象→精神），层层推进，步步深入。语言清丽，不事雕琢，却意境深远，余韵悠长。与王昌龄那些雄浑豪迈的边塞诗相比，此诗更加婉约含蓄，却也同样动人。它让我们看到，那个在边塞高歌“黄沙百战穿金甲”的诗人，也有这样柔情的时刻；那个写“秦时明月汉时关”的诗人，也会在月夜静静地思念远方的友人。这柔情与豪情的统一，才是王昌龄的全部。
写作特点：
- 以月为线，情景交融：全诗围绕“月”展开，月光既是景，也是情，更是思；景中有情，情中有思，浑然一体。
- 用典自然，意蕴深厚：“越吟苦”用庄舄思归之典，不露痕迹，却深化了思念的主题。
- 语言清丽，节奏婉转：四字句、五字句交替使用，节奏富于变化，韵律和谐，读来如月光流淌。
- 结尾巧妙，余韵悠长：“微风吹兰杜”以嗅觉意象收束，将思念升华为精神的共鸣，令人回味无穷。
启示：
这首诗首先启示我们如何在思念中实现精神的相通。王昌龄与崔少府相隔千里，无法相见。但他通过想象，让友人也在“清江畔”，也在“越吟苦”，让思念从单向变为双向，从孤独变为共鸣。更妙的是，最后一句“微风吹兰杜”——他仿佛在风中闻到了友人的芬芳，感受到了友人的存在。这告诉我们：真正的思念，不是单向的牵挂，而是精神的共振。当你思念一个人时，那个人也在某个地方，以某种方式，思念着你。这种“共时性”的想象，是思念最动人的部分。
诗中“苒苒几盈虚，澄澄变今古”的哲思，也让我们思考时间与永恒的关系。月亮圆缺，时光流逝，而月光依旧澄澈。这“变”与“不变”的对照，让诗人意识到生命的短暂，也因此更加珍惜当下的友情。它启示我们：正因为生命短暂，才更要珍惜每一份真情；正因为时光易逝，才更要用心感受每一个月夜、每一次思念。
诗中“高卧南斋时”的闲适姿态，还让我们思考如何创造思念的时空。诗人不是匆匆忙忙地想起友人，而是在“高卧”中，在“开帷”时，在静对月光的时刻，让思念自然生发。这告诉我们：思念需要时间，需要空间，需要一种从容的心态。在忙碌的现代生活中，我们常常没有时间思念，没有空间静坐。王昌龄的诗提醒我们：留一些时间给自己，留一些空间给思念，让友情在月光中生长。
最后，诗中那个“微风吹兰杜”的意象，尤其令人感动。那不是真实的嗅觉，而是精神的感知。它告诉我们：真正深刻的友情，可以用任何感官来感受——可以在月光中看见，可以在风中闻到，可以在静夜里听见。当思念足够深时，整个世界都会成为友人的化身。
关于诗人：
王昌龄（约690 - 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。开元十五年（727），登进士第，任秘书省校书郎。王昌龄诗以边塞、闺情宫怨和送别为多，生前就负盛名。他的七绝与李白并称，被誉为“七绝圣手”。
