「题稚川山水」
戴叔伦
松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。
行人无限秋风思，隔水青山似故乡。
赏析：
此诗为中唐诗人戴叔伦宦游途中所作。稚川，具体位置已不可确考，当为江南某处山水清幽之地。戴叔伦一生仕途辗转，曾任东阳令、抚州刺史等职，常年奔波于道途之间。中唐时期，文人士大夫普遍怀有“宦游”与“思归”的双重情结：一方面为功名所驱，不得不远离故土；另一方面又在漂泊中不断被异乡山水触动，生发出对故乡的深切眷恋。 诗人于五月盛夏行旅途中，偶遇稚川山水，被松下茅亭的清幽所吸引，遂驻足小憩。正是这一次短暂的停留，让疲惫的旅人从自然之美中获得慰藉，也让他内心深处潜藏的乡愁被眼前“似故乡”的青山骤然唤醒。 诗人将这一瞬间的感受凝于笔端，写下这首情景交融、余韵悠长的七绝。
第一联：“松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。”
五月的仲夏时节，松下茅亭清凉宜人；远处江中白沙铺就的小洲，伴着云雾缭绕的树木，在暮色中一片苍茫。
首句“松下茅亭五月凉”，落笔即营造出一个清幽宜人的休憩空间。“松下”点明地点之清幽，松荫如盖，自生凉意；“茅亭”暗示此处远离尘嚣，质朴自然；而“五月”本应是暑热难当之时，一个“凉”字却打破了季节的常规体验——既写出山林小气候的独特清凉，更暗含诗人从旅途劳顿中获得片刻舒慰的心理感受。 这“凉”，是肌肤之凉，更是心灵之凉。
次句“汀沙云树晚苍苍”，由近及远，将视线投向暮色中的远景。“汀沙”指水边白沙铺展的洲渚，“云树”是云雾缭绕中的远树，“晚苍苍”三字则统摄全局，为画面染上一层朦胧的暮色。与前句的“凉”形成对照：近景是清凉可触的实在，远景是苍茫朦胧的虚渺；近景是当下的栖息，远景是未知的远方。 这种远近虚实相生的笔法，既拓展了画面的空间层次，也为后两句的情感抒发埋下伏笔——那苍茫的远方，不正像极了旅人心中难以触及的故乡吗？
第二联：“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”
行旅之人心中涌起无限如秋风般的思乡之情，那隔水相望的青山，竟是如此神似故乡的山水。
后两句由景入情，完成诗意的升华。“行人”是诗人自指，点明其旅人身份；“无限”二字，将情感的强度推向极致。最妙在“秋风思”三字：诗人于五月盛夏，却言“秋风”，看似时令错乱，实则暗用典故——西晋张翰见秋风起而思吴中莼羹鲈脍，遂辞官归乡。 戴叔伦以“秋风思”代指乡愁，既借用了“莼鲈之思”的文化积淀，又巧妙传达出乡愁如秋风般骤然袭来、无可抵挡的心理真实。五月而感秋风，不是时令之秋，而是心绪之秋——是旅人心中那阵猝不及防的思乡寒意。
末句“隔水青山似故乡”，点明乡愁的触发媒介。“隔水”二字，既写出诗人与对岸青山的空间距离，也隐喻着诗人与故乡的心理距离——近在眼前，却遥不可及；看似可触，却无法抵达。“似故乡”三字最为精妙：诗人不言“是”故乡，而著一“似”字，将现实与记忆、异乡与故土之间那种似真似幻、若即若离的关系，表达得恰到好处。 正因为“似”，才会引发无限遐想；正因为“似”，才会让人在短暂的慰藉之后，陷入更深的怅惘。这种“似与不似之间”的微妙把握，正是中国古典诗歌含蓄蕴藉之美的典型体现。
整体赏析：
这首诗是戴叔伦宦游诗中的佳作，全诗以行旅途中一次短暂的停留为切入点，在二十八字之间，完成了从视觉审美到心灵共鸣的深度跨越。诗人以“凉”起笔，以“似”收篇，将异乡山水与故园之思巧妙勾连，读来令人回味无穷。
综观全诗，前两句写景，后两句抒情，但景中已含情，情中复有景，形成情景交融、心物相契的艺术境界。首句“松下茅亭五月凉”，既是客观的景物描写，又暗含诗人主观的感受体验；次句“汀沙云树晚苍苍”，以苍茫暮色烘托出游子漂泊的迷惘心境。前两句的写景，已为后两句的抒情做好了情感铺垫——那暮色中的苍茫远方，正是乡愁滋生的温床。
后两句则由景入情，直抒胸臆。“行人无限秋风思”，以“秋风”喻乡愁，既借用典故深化意蕴，又形象传达出乡愁的骤然来袭与无可抵挡；“隔水青山似故乡”，则以一个“似”字，将眼前之景与心中之情巧妙绾结——那青山之所以动人，不在于它本身如何壮美，而在于它“似故乡”。这种“以我观物，故物皆著我之色彩”的审美方式，正是中国古典诗歌最动人的抒情传统。
在戴叔伦的全部诗作中，此诗以含蓄蕴藉、余韵悠长而著称。诗人没有刻意渲染愁绪，没有大声呼告乡思，只是平静地叙述一次旅途中的停留，一个偶然的发现——“隔水青山似故乡”。然而正是这种平静的叙述，让那份乡愁显得更加深沉、更加真实。它不是被刻意营造的诗意，而是在不经意间被触发的生命体验。 这种“不经意”，正是此诗最动人之处。
写作特点：
- 情景交融，心物相契： 诗中每一处景物都承载着情感的温度。“五月凉”既是自然之凉，也是心灵获得片刻安宁之凉；“晚苍苍”既是暮色之景，也暗合旅人前途未卜的迷茫心境。诗人不刻意抒情，而情自景中生，达到了“不知何者为我，何者为物”的物我两忘之境。
- 远近相形，时空交错： 前两句构建了“近—远”的空间层次：近处的松下茅亭是当下的栖息之所，远处的汀沙云树是目光的延伸之所。后两句则构建了“此—彼”的情感空间：此地的青山与彼处的故乡，在“似”字的作用下，实现了时空的奇妙重叠。这种多重空间的交织，使短小的四句诗获得了丰富的层次感。
- 用典无痕，深化意蕴： “秋风思”三字暗藏张翰莼鲈之思的典故，却不露痕迹。读者即使不知典故，也能从字面感受到乡愁如秋风般萧瑟袭人；知晓典故者，则更能体味诗人那种“宦游不得归”的无奈与怅惘。这种深入浅出的用典方式，体现了诗人深厚的学养与高超的艺术把控力。
- 以“似”为眼，余韵悠长： 全诗的诗眼在一个“似”字。它既点明了异乡山水与故乡风物的相似性，也暗示了二者终究不能等同的怅惘。正是这个“似”字，让诗歌从简单的思乡抒怀，升华为对人类普遍情感经验的深刻洞察——我们总是在异乡寻找故乡的影子，却又永远无法真正抵达。
- 语言简淡，意蕴深远： 全诗无一艰深字句，却蕴含着对生命、对自然的深刻体悟。“凉”“苍苍”“无限”“似”等词，看似平常，却包含着丰富的情感层次。平淡中见真淳，浅近中见深邃。
启示：
这首诗以一次短暂的旅途停留，道出了人类共通的乡愁体验。它首先教会我们如何在陌生的环境中寻找情感的依托——诗人从“隔水青山”中望见故乡的影子，这种能力不是逃避，而是积极的情感调适。心灵的归属感，既来自地理上的回归，也来自情感上的发现与投射。
“五月”而感“秋风”的时令错位，揭示了乡愁的本质特征：它不受时空限制，总在意想不到的时刻骤然袭来。这提醒我们：承认并接纳这种非理性的情感涌动，恰恰是对自我真实性的尊重。
“隔水青山”之所以动人，正因“隔”的存在。若真能渡水而去，或许会发现它终究不是故乡。故乡之所以成为故乡，很大程度上是因为我们与之保持着某种不可逾越的距离。 诗中那个“似”字，正是对这种距离意识的绝妙表达。
最后，诗人自称“行人”，既包含着对漂泊的清醒接受，也隐含着对“终将归去”的期待。它启示我们：人生本就是一个不断漂泊的过程，而真正的归属感，或许不在于找到一个永远停留的地方，而在于每一次停留中，都能发现“似故乡”的美好。
关于诗人：
戴叔伦（732 - 789），字幼公，一作次公，润州金坛（今江苏金坛）人。少时从萧颖士学，为门人之冠。安史乱起，避居鄱阳，闭门读书。大历初，由刘晏招至转运府中任职。戴叔伦的诗多表现隐逸生活的闲情逸致，也有一些揭露社会矛盾和反映人民疾苦的诗，内容较为宽泛。他的诗风婉约清丽，诗论主张：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。”
