「踏莎行 · 小径红稀」
小径红稀，芳郊绿遍。
高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕。
晏殊
炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
赏析：
这首词约作于欧阳修中年时期，其时他屡遭贬谪，心境多有感伤。暮春初夏的时节，春花渐谢，绿意繁盛，恰好契合词人此时对年华流转、世事无常的敏感体验。欧阳修尤善以景寓情，本词正是借由外在景物的变迁，映射内心情感的微妙变化，表达了对美好易逝、人生如梦的深层叹息。
第一段：“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。”
小路边残花稀少，郊外草木却已一片苍翠，远望高台，密树掩映，浓荫重重。
起笔三句勾勒出暮春初夏时节的郊野图景：红花已稀，翠绿正盛。乍看似繁盛，实则花谢绿生，暗含春去之意。“阴阴见”一句以视觉透景，展现季节深处的变化，铺垫出下文的情感转折。这里的“红稀”与“绿遍”构成对比，折射出词人对年华流转的敏锐感受。
“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”
春风似不懂得节制，纵容杨花满天飞舞，朦胧扑打在行人脸上。
本句将自然景象拟人化，赋予春风“无解”“不禁”的性格，使杨花之乱飞不仅是视觉之扰，更是情绪上的搅动。这里“杨花”亦常被词人用以象征漂泊、消逝、缥缈、无常，正如李清照所言：“帘卷西风，人比黄花瘦。”欧阳修则以杨花扑面，写出词人对春光难留的怅惘，也暗示心绪烦乱、不可自控。
第二段：“翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。”
绿叶浓密，黄莺啼声藏在其中；朱红帘幕低垂，将穿飞的燕子隔在外；炉中香气悄然随游丝飘转。
这一段将视听与嗅觉交织，写静中有动、动中生静。“藏莺”“隔燕”写春日中常见生灵却受阻于帘幕与绿叶，既具诗情画意，又带一丝清幽孤寂。尤其“炉香静逐游丝转”一句，展现了时光如烟般轻旋不息，细腻地烘托出词人无所依归、百感交集的心境。
“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”
一场满是愁绪的午梦中醒来，黄昏时的斜阳已悄然照进这幽深庭院。
结尾是全词情绪的高潮。从“愁梦”到“酒醒”，词人由醉入梦、梦中生愁，再至惊醒而见斜阳入院，时光已晚，心绪更乱。“愁梦”非真梦，而是现实中无尽思绪的象征；“斜阳”既是实景，也是隐喻暮年与迟暮之意，照入“深深院”——那既是住所，也是心灵之所，象征幽闭、孤寂与无声的岁月沉沉。
整体赏析：
整首词从郊野花草写起，转入院落静景，再至内心梦境，构成由远而近、由动转静、由景入情的空间与情感递进路径。起笔是春残景象，似美实哀，随后以杨花扑面之扰表现心绪的无着；下片转为庭院日常，香烟游丝、帘影燕语，无不清静，却也无不寂寞。
至结句，词人将所有情感凝于“愁梦酒醒”“斜阳深院”之间，在暮光中凝视已逝的春光与不可逆的年华，使全词的哀婉之意浸透画面与词句之间。正如《词综》中所评：“一味轻柔中，意深情长。”
这不仅是一首季节之词，更是一首时光之词，充满着对人生流转与内心情感的深切体察。
写作特点：
- 情景交融、借景生情：词人选取暮春初夏的郊野与庭院景物，以花稀草盛、莺燕帘隔、游丝斜阳构建细腻空间，托情于景，含蓄婉转。
- 意象繁复，多重象征：如“杨花”寓意飘零，“游丝”象征时光与思绪，“斜阳”暗喻人生迟暮，皆从常见景物中提炼出心理与哲理层面。
- 语言工丽，转折自然：起句铺景明快，中段静观入情，尾句忽转忧伤而不失节奏，从容自如，情感层次递进有致。
- 结构上由郊至家、由动至静、由景至梦，富有戏剧性与心理纵深感。
启示：
再繁盛的春光也终会归于寂寥，生命中的每一刻美好都是转瞬即逝的瞬间。而诗词的价值，正是在于将这短暂的时光化为永恒的情感记录。词人用轻盈的笔触捕捉杨花乱飞、香烟游转与斜阳照院的瞬间，将易逝的春意化为永恒的感叹，提醒人们珍惜当下，勿负光阴。哪怕人世有愁、梦醒成空，仍可于细节中体味人生的深意与美感。
关于诗人：
晏殊（991 - 1055），字同叔，抚州临川（今江西抚州）人，北宋婉约词派开山宗师。十四岁以神童入仕，官至集贤殿大学士兼枢密使，谥“元献”。其词雍容典雅，于富贵气象中暗蕴人生哲思，《珠玉词》存作140首。《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”将无常之感融入自然意象；《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树”更被王国维列为人生三境之一。诗亦工丽，《寓意》“梨花院落溶溶月”展露 闲雅情致。提拔范仲淹、欧阳修等，开创北宋 “江西词派” 先声，王灼评其“ 温润秀洁，五代之气尽矣 ”，奠定宋词雅化基础。
