「宿王昌龄隐居」
常建
清溪深不测，隐处唯孤云。
松际露微月，清光犹为君。
茅亭宿花影，药院滋苔纹。
余亦谢时去，西山鸾鹤群。
赏析：
这首诗约作于唐玄宗开元年间后期，时值盛唐。常建与王昌龄为开元十五年（727年）同榜进士，交往密切，志趣相投。王昌龄早年曾隐居石门山（今安徽含山境内），此地山深水幽，远离尘嚣，是其高洁志趣与隐逸情怀的物质寄托。常建此次来访并留宿，既是对友人的探访，更是一次深入隐逸文化核心的精神朝圣。
与王维、孟浩然等亦官亦隐的诗人不同，常建的仕途更为黯淡，其诗风更趋清寂幽深，对隐逸主题的体悟也往往带有更为决绝的向往色彩。这首诗并非一般的山水记游或酬赠之作，而是诗人借助友人的隐居空间，完成的一场与自我理想人格的对话，一次对“另一种可能人生”的沉浸式体验与终极确认。诗中描绘的，既是一个真实的物理环境，更是一个被高度诗化、净化的精神乌托邦。常建借此表达了对王昌龄高逸生活的倾慕，更袒露了自身欲挣脱名缰利锁、回归自然本真的深层渴望，是盛唐隐逸诗中意境尤为空灵澄澈的一流佳作。
首联：“清溪深不测，隐处唯孤云。”
一道清冽的溪水蜿蜒流向山林深处，幽邃不可测度；友人的隐居之地，唯有天边一片孤云静静相伴。
开篇以极简笔法勾勒隐所的整体气象。“清溪深不测”，既是实写溪流之幽深绵长，也隐喻隐逸生活的深不可测、意蕴无穷，引人探询。“隐处唯孤云”，是空间的聚焦与氛围的点染。“唯”字，强调其遗世独立的纯粹性；“孤云”既是眼前之景，更是隐者孤高清逸、来去无心的精神象征。天地之间，一溪一云一人，构筑起一个绝对静谧、孤高自足的境界。
颔联：“松际露微月，清光犹为君。”
松林的缝隙间，悄悄露出一弯纤月；它洒下的清澈光辉，仿佛特意为你一人而来。
时间由白昼转入夜晚，视角由远景移至中景。“松际露微月”，捕捉了月光穿过茂密松针的细微动态，“露”字极传神，写尽月光的羞涩与山林之幽深。“清光犹为君”则是神来之笔，诗人将自然现象人格化，赋予月光以情感与意志：这洁净的月光，似乎是天地对有德隐者的无言嘉许与深情眷顾。一个“犹”字，充满了物我相契、天人感应的诗意想象，是对主人品格最高洁、最含蓄的赞美。
颈联：“茅亭宿花影，药院滋苔纹。”
茅草覆盖的亭子下，栖息着静谧的花影；种植药草的小院里，悄然滋生着美丽的苔痕。
诗人的目光收至居所细节，以两个工巧的对句描绘隐居生活的日常诗意。“茅亭宿花影”，“宿”字拟人，赋予花影以安眠的姿态，烘托出夜的宁静与和谐。“药院滋苔纹”，“滋”字写苔藓自然生长之态，暗示主人离俗日久，庭院无人频繁搅扰，充满静观万物自生自长的道家趣味。茅亭、花影、药院、苔纹，这些意象共同编织出一幅既简朴清贫，又充满生机与雅趣的隐士生活图景。
尾联：“余亦谢时去，西山鸾鹤群。”
我也将辞别这纷扰的时世离去，前往西山，与那些高洁的鸾鸟、仙鹤为群。
在前三联充分铺垫、渲染了隐逸之境的美妙与高洁后，诗人终于直抒胸臆。“余亦”二字，将读者的视线从王昌龄身上拉回诗人自身，表明这不仅是赞美，更是自我的生命宣言。“谢时去”，即辞别尘世，态度决然。结句“西山鸾鹤群”，以“鸾鹤”这一道教文化中象征长生、高洁与仙境的意象，作为自己精神归宿的象征。“群”字则表达了对融入此种超然物外、自由和谐境界的深切向往。此联由观他人之隐，转而发自己之志，完成了全诗情感的升华与主题的最终确立。
整体赏析：
这首五言古诗是盛唐山水隐逸诗中的神品。它通篇写景，却无一景不关乎人情；句句白描，却无一句不渗透着高远的理想。诗歌结构严谨，移步换景，情随景生。
全诗遵循着一条清晰的游览与心理轨迹：由外而内，由大到小，由静观到共鸣。首联写隐居环境之“幽”（溪深云孤），勾勒出一个远离尘寰的总体氛围。颔联写夜色之“清”（松月清光），以月光为媒介，寄托对隐者人格的礼赞。颈联写庭院之“静”（花影苔纹），从细微处见出生活的诗意与时间的痕迹。尾联则直抒胸臆之“慕”与“志”，表达自己强烈的归隐愿望。四联之间，空间层层递进，情感步步深入，从对友人生活环境的欣赏，最终抵达对自身人生道路的重新确认，完成了一次完整的精神洗礼。
诗歌的意境空灵澄澈，语言简淡清新。常建摒弃了任何浓艳的色彩与激昂的语调，只用“清”、“深”、“孤”、“微”、“滋”等清淡的词语，和“溪”、“云”、“松”、“月”、“花”、“苔”等幽静的意象，便构建出一个不食人间烟火、滤尽尘世纷扰的纯美世界。在这个世界里，自然与人心高度契合，物我两忘，体现了中国古典诗歌追求“清空”、“古淡”的至高审美理想。
写作特点：
- 意象群的清寂化与人格化选择：诗中意象无不经过精心筛选，指向“清”、“幽”、“寂”、“静”的审美范畴。更重要的是，诗人通过“唯孤云”、“犹为君”、“宿花影”、“滋苔纹”等表达，赋予自然景物以人格化的情感与意志，使它们不仅是背景，更是隐者高尚情操的见证者与共鸣者，景与情、物与我浑然一体。
- 空间叙事的纵深与聚焦：诗歌的空间安排极具匠心。从不可测的“清溪”（远景、外景），到“松际”的微月（中景），再到“茅亭”、“药院”（近景、内景），最后指向想象中的“西山”（虚景）。这种由远及近、由实入虚的镜头推移，不仅清晰地展现了隐所的层次，更象征着诗人精神逐渐深入、最终超然物外的心理过程。
- “以景证道”的含蓄表达：全诗旨在表达对隐逸生活的向往，但除尾联外，几乎全用景物说话。溪云的孤高、月光的清眷、花影的安谧、苔纹的自然，共同“证明”了隐逸生活的合理性与优越性。这种“不言之教”，让景物自身成为哲思与情感的载体，比直接说理更具说服力与感染力，深得中国古典美学含蓄蕴藉之精髓。
- 尾联的转折与升华艺术：前三联极写王昌龄隐居之幽美，尾联“余亦”二字陡然转向自身，形成全诗最大的情感转折与思想升华。它表明，前面的所有描写，并非单纯的客景观赏，而是一场深刻的自我投射与精神预演。结句“西山鸾鹤群”，以仙化意象将隐逸理想推向极致，在现实的山水之外，开辟出一个更为超逸的精神仙界，余韵悠长。
启示：
这首作品如同一泓来自盛唐深山的心灵清泉，其启示清澈而深邃。它向我们展示了，在功名仕途这条被社会广泛认可的主流路径之外，人生还存在着另一种珍贵的可能——一种与天地精神独往来、在简朴清静中安顿灵魂的生命形态。常建对“茅亭花影”、“药院苔纹”的细腻品味，提醒我们，生活的诗意与满足，未必来自广厦华服与喧嚣热闹，而可能蕴藏在最素朴的物象与最宁静的时光里。
更深层地，这首诗触及了人类永恒的内心矛盾：社会归属与个体自由、外在成就与内在安宁之间的张力。常建通过“余亦谢时去”的宣言，表达了在特定时刻对后者的强烈倾向。它启示我们，真正的精神独立，或许在于拥有清醒认知这两种价值的能力，并在生命的不同阶段，有勇气倾听内心最真实的声音，做出属于自己的选择。
最终，这首诗的价值不仅在于它描绘了一个令人神往的隐居世界，更在于它示范了如何通过艺术（诗歌）来构建并安放一个超越现实的精神家园。当现实的“时”世令人疲惫，我们可以像常建一样，在“清溪孤云”、“松月茅亭”的诗意意象中，寻得片刻的栖居与永恒的慰藉。这或许就是文学艺术穿越千年，仍能滋养人心的根本力量。
关于作者：
常建（708 - 约765），开元十五年（727）进士及第，曾任盱眙县尉，后辞官归隐于武昌樊山（即西山）。常建仕途不得意，退而寄情山水，讴歌隐逸，其诗多写山水寺院，情感曲折，意境清幽，语言清淡秀丽。唐代殷蟠评常建诗“似初发通庄，却寻野径百里之外，方归大道，所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，惟论意表”。有《常建集》。
