「如梦令 · 海雁桥边春苦」
吕本中
雁桥边春苦。几见落花飞絮。
重到柳行西，懒问画楼何处。
凝伫。凝伫。十顷荷花风雨。
赏析：
吕本中一生经历了北宋灭亡与南渡的剧变，漂泊异乡多年，亲历战乱离散、世事沉浮。这首词大约作于他羁旅南方或晚年时的回忆之中。词中出现的“海雁桥”“柳行西”等地名，或是实景，或是旧游之地的化用，它们不仅是物理空间的指代，更是情感的寄托。宋代文人常借春景抒怀，但吕本中的春景带有深深的“春苦”之意。这种“苦”既来自对国破家亡的痛楚，也包含着个人生命中美好事物的消逝与不可挽回的无力感。因此，这首词虽短，却情感浓烈，蕴含着旧地重游、物是人非的深沉感伤。
上阙：“雁桥边春苦。几见落花飞絮。”
海雁桥畔，春色中透着几分苦涩。我不知多少次看见落花与飞絮飘零。
开篇即以“春苦”定下全词情感基调，将春的明媚与词人的内心反差化。落花、飞絮在宋词中常是美景与无常并存的象征，暗合词人漂泊之身与人生感慨。
“重到柳行西，懒问画楼何处。”
我再次来到柳树成行的西边，却懒得去打听画楼如今身在何处。
“重到”透出旧地重游的意味，但情绪已不复当年热烈，更多是对往事的疏离与怅惘。画楼象征往昔的繁华与人事，如今即便在眼前，也已不想追寻。
下阙：“凝伫。凝伫。十顷荷花风雨。”
久久伫立，久久伫立，只见十顷荷塘在风雨中摇曳。
上下句的重复强化了情绪的凝滞感，也像是心事无法流动的停顿。荷塘与风雨既是眼前的实景，也可能是记忆中的投影，既有清幽之美，又透出孤清的况味。
整体赏析：
这首作品篇幅短小，却有极高的情感密度。上阙以“春苦”开篇，将季节的美与心境的苦形成对照，并通过“落花飞絮”与“懒问画楼”刻画出物是人非的无奈感。下阙用反复和留白，将词人伫立远望的孤独感推向高潮，荷花与风雨的画面不仅有视觉之美，更承载着隐喻意味。
全词的高妙之处，在于情景交融：景是词人的外化情绪，情则通过景的细节显现出来；读来似乎只是在写一段春日旧游，却能让人感受到深沉的人生况味与漂泊之感。这种含蓄而有余味的笔法，正是宋词中“以小见大”“以景寓情”的典范。
写作特点：
- 分阙结构鲜明：上阙写春景与旧地，下阙凝情于荷塘。
- 虚实相生：现实景与记忆景交织，增强层次感。
- 情景交融：景为情设，情因景生。
- 语言凝练：短词却蕴含丰富意境与心理变化。
启示：
人生中的某些地方与时刻，即便再次相遇，也不一定能重现旧日的温暖与美好。人与景会变，心境更会变。我们需要接受这种变化，并学会在现实与记忆之间找到平衡。它也提醒我们，珍惜当下的每一份温情与欢愉，因为它们一旦成为回忆，就可能带着“春苦”的味道——美丽而心酸。
关于诗人：
吕本中（1084 - 1145），字居仁，号紫微，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人，南宋著名诗人和理学家。作为江西诗派的重要理论家，他提出"活法"说，主张在遵循法度的基础上追求自然变化。其诗作《东莱诗集》存诗1270余首，《春日即事》"病起多情白日迟"展现圆融自然的风格，《兵乱后杂诗》则真实记录了靖康之变的时代苦难。所编《江西诗社宗派图》首推黄庭坚为宗，对宋代诗学理论影响深远。刘克庄评其诗"流转圆美如弹丸"，在江西诗派向中兴四大家过渡中起到关键作用。
