「秋浦歌 · 其十二」
李白
水如一匹练，此地即平天。
耐可乘明月，看花上酒船。
赏析：
这首诗是李白《秋浦歌》十七首组诗中的第六首。组诗整体基调沉郁，多抒发年岁渐老、壮志未酬的悲愤，但此篇却如一阵清风，显得尤为超脱明快。它记录了诗人在秋浦平天湖的一次月夜泛舟，展现了李白在政治失意后，于山水间寻得的精神慰藉与刹那间的物我两忘。
第一联：“水如一匹练，此地即平天。”
湖水澄澈，宛如一匹铺展的洁白绸缎；眼前这片水域，便是那令人神往的平天湖。
开篇以最简洁的比喻勾勒出全景。“一匹练”的意象，既写出了月下湖面平滑如镜、光洁柔和的质感，也赋予了画面一种无限延展的开阔感。“即平天”三字，语气中带着一份确认的欣喜与满足，仿佛诗人终于抵达了心目中与天相接的理想水域，为下文的浪漫遐想埋下伏笔。
第二联：“耐可乘明月，看花上酒船。”
怎能才能够乘着这遍地的明月清辉，载着繁花，登上那酒船尽兴遨游？
此联由静景转入奇想。“耐可”（怎能才能够）一词，透露出强烈的渴望与一丝现实的无奈。然而李白的精神总能超越现实的束缚，“乘明月”是神来之笔——他不说要乘船，而说要乘着月光本身，这便将无形的光化为了可乘坐的交通工具，极具奇幻色彩。“看花上酒船”则将酒、花、船这些美好的意象浓缩于一炉，描绘出一幅融合了视觉、嗅觉与味觉的极乐图景，是其浪漫主义诗风的典型体现。
整体赏析：
这首诗的魅力在于其极致的“空灵”与“纯净”。全诗仅二十字，却构建了一个由实入虚、虚实相生的完美意境。前句是视觉的极致写实，后句是想象的极致飞扬。在这片“平天”的湖面上，现实与幻想的界限被模糊了，诗人的身体与精神一同融入了月光与水色之中。它不像组诗中其他作品那样承载着沉重的愁绪，而是捕捉了李白在山水间暂时卸下包袱、灵魂获得自由呼吸的瞬间，展现了他性格中追求超脱与光明的本质。
写作特点：
- 比喻的精准与美感：“一匹练”的比喻，平易而高雅，不仅形似，更抓住了月下湖光的神韵，其洁白与平整的特性，为后文的奇幻想象提供了纯净的背景板。
- 奇幻的想象与通感：“乘明月”是视觉与触觉的通感，将不可触摸的月光实体化，是李白式夸张与想象的典范。
- 意象的精选与组合：“水”、“月”、“花”、“酒”、“船”，这些意象本身都富含诗意，诗人将其巧妙串联，共同营造出一个不染尘俗、唯美醉人的诗境。
- 语言的极度浓缩：全诗无一废字，意向明确，节奏明快，在最短的篇幅内爆发出最大的诗意能量，体现了盛唐绝句“句绝而意不绝”的美学特色。
启示：
这首诗向我们展示了，如何在现实的局限中开拓无限的精神空间。当身体的行动受限（客居秋浦）时，心灵却可以“乘明月”而游，这是李白给予我们的最宝贵的启示。它提醒我们，真正的自由，很大程度上取决于内心能否保持这种诗意的、超越性的想象能力。在压力繁重的现代生活中，我们或许无法常泛舟湖上，但可以学习李白，在某个夜晚，凝视一片月光或一汪静水，让心灵获得片刻的放飞与纯粹的愉悦，从而在精神上为自己创造一片“平天”之境。这种于平凡中见瑰奇、于束缚中求超脱的能力，是对抗生活庸常的一剂良方。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
