「秋浦歌 · 其十三」
李白
渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。
赏析：
这首诗是李白《秋浦歌》组诗的第十三首，创作于其晚年漫游秋浦时期。此时的诗人已历尽人世沧桑，却在秋浦的山水与淳朴民风中找到了精神的慰藉。这首诗如同一幅淡雅的水墨小品，以其独特的白描手法，将自然美景与民间生活完美融合，展现了李白诗歌中少见的宁静、平和之美，体现了他对纯真人性的向往与对自然生命的礼赞。
第一联：“渌水净素月，月明白鹭飞。”
清澈的绿水将皎洁的明月洗涤得更加纯净；在明朗的月光下，白鹭悠然翩飞。
此联构建了一个空灵澄澈的视觉世界。上下句顶针相连，音韵流转，意境交叠。“净”字是诗眼，它既描绘了水对月光的涤荡过程，使月光愈发皎洁，也暗示了此情此景对诗人心灵的净化作用。月与鹭，一静一动，一个高悬于天，一个飞掠于水，共同编织出一幅静谧而富有生机的月夜图卷。
第二联：“郎听采菱女，一道夜歌归。”
青年聆听着采菱女子的歌声，他们一同唱着渔歌，在夜色中结伴而归。
诗人的笔触由自然景观转向人间情味。“听”字用得极妙，它生动地刻画了青年被歌声吸引、心神随之摇曳的微妙情态。这不仅是听觉的享受，更是情感的交流。“一道”与“归”，描绘了劳动结束后青年男女结伴同行的和谐场景。那回荡在夜空中的“夜歌”，是劳动的欢愉，是青春的萌动，也是生命最本真的抒情。
整体赏析：
这首诗最动人的地方在于其浑然天成的和谐感。它实现了三重和谐的统一：自然内部的和谐（水月交融、白鹭翩飞）、人与自然的和谐（人在画中游，歌声与夜色融）、人与人之间的和谐（青年男女结伴而归）。李白以其天才的笔触，将劳动诗化，将爱情写得纯净而含蓄。在这首诗中，我们看不到丝毫的尘世烦扰与个人失意，诗人完全沉浸并融入了这片山水与人情之中，达到了物我两忘的境界。这不仅是秋浦的夜景，更是李白心中理想的桃源。
写作特点：
- 顶针修辞与音画交响：前两句运用顶针（“月”字相连），后两句以“听”和“歌”衔接，使全诗气韵流畅，宛如一首悠扬的夜曲，实现了诗与乐的高度统一。
- 纯用白描而意境全出：通篇不加雕饰，没有典故，没有浓烈辞藻，仅用最朴素的语言进行叙述和勾勒，却营造出远超文字本身的丰富意境，展现了“豪华落尽见真淳”的至高艺术境界。
- 视角的巧妙移动：诗歌视角从俯视（水月）到平视/仰视（白鹭飞），再聚焦于岸边与湖中的人物，最后随人物一同“归”去，形成了一个完整的、流动的审美空间。
- 情感的热烈与表达的含蓄：诗中蕴含着青春的情愫与劳动的欢乐，但表达方式却极为含蓄蕴藉，仅以“听”和“一道夜歌归”来暗示，留给读者无限的想象空间。
启示：
这首诗为我们提供了一种在现代社会中寻求心灵安宁的宝贵启示。它告诉我们，真正的宁静与幸福，往往蕴藏在与自然的亲密接触和对简单生活的真诚投入之中。李白在政治失意后，依然能在秋浦的月夜、绿水与民歌中找到精神的栖居地，这展现了一种强大的、内在的生命韧性。它提醒我们，在追逐宏大目标的同时，不应忽视身边那些微小而确实的美好——一抹月色、一阵歌声、一份淳朴的人际交往。这些最本真的事物，恰恰是滋养我们心灵、抵御生活虚无的最深沉力量。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
