「平甫见招不欲往」
姜夔
老去无心听管弦，病来杯酒不相便。
人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。
赏析：
这首诗作于南宋绍熙四年（1193年）至嘉泰二年（1202年）期间，时值姜夔寓居杭州，与张鉴（平甫）交往密切。张平甫为南宋名将张俊的后人，系诗人亲近友人。某日张氏邀姜夔赴宴，诗人不欲前往，遂以此诗婉辞。全诗语意平淡而情味深远，托病辞宴中含自况之意，亦流露出其心境日益孤高，渴求闲适清净的生活态度。
第一联：“老去无心听管弦，病来杯酒不相便。”
年岁渐老，已无心听那宴席上的丝竹管弦；病后体虚，连一杯酒也难以应付。
诗人直抒胸臆，道出自己衰老多病、乏力赴宴的由衷理由。“无心听管弦”含蓄点出对热闹场合的生理和心理厌倦，“杯酒不相便”更以身体不适为辞，增强辞谢的合理性与礼貌感。虽写衰病，却有一种从容平和的气度。
第二联：“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。”
人生难得在秋天来临前遇上一场凉爽的细雨，不如让我在这空静的屋子中安然小睡。
这一联情调顿转，写自己宁愿在虚堂中听雨安眠，也不愿赴宴应酬，将远离尘嚣、内守清净的心境轻描淡写地表现出来。“秋前雨”自带凉意，象征自然与清宁，而“自在眠”则是诗人心灵的归宿。整联似不经意地道出一种高远自适的人生态度，极具韵味。
整体赏析：
此诗构思简约，语气平和，娓娓道来辞宴之由，风格自然从容。表面是婉拒友人之邀，实则表现出诗人晚年淡泊疏离、追求心灵安宁的内在姿态。诗人在谢绝中毫无矫饰，不以清高自许，而是以“老”“病”为由，看似平淡，实则言辞中流露出深沉的人生感悟。
“秋前雨”与“虚堂眠”的意象组合，是诗眼所在——清秋时节、细雨轻打、静室闲眠，一幅幽静雅致的画面自然浮现，也折射出诗人对浮世喧哗的超脱之意。在这场虚与实、动与静的对比中，诗人已然将自己置身世外，倾向一种更深层次的精神独立。
写作特点：
全诗采用七言绝句格式，语言极为简约平实，却在转折间层层递进、语意丰富。从“无心听管弦”到“自在眠”，从“杯酒不便”到“秋前雨”，诗人善于运用生活化的细节构造心境，在细腻描写中体现其雅致风神。
值得一提的是，此诗虽有推辞之意，却全无敷衍之感，反而洋溢着一种真挚的情感与温和的语调。用“乞我”二字，尤见谦逊之态，与前两句中的“谢绝”形成温柔的衔接，使整首诗在姿态上不失亲切，情理兼到。
启示：
在应酬盛行的俗世生活中，如何体面而有分寸地拒绝，是一门智慧。姜夔用这首短诗示范了一种得体的辞谢方式——既不失礼于人，也不违己之志。更重要的是，他在这一常见社交情境中，展示出对生命状态的洞察与诗意处理：人生难得几许静好，若能于秋雨中独守一室清眠，岂不胜却人间繁华？在现实压力面前，不妨学诗人那样，保有一份自适与自在，选择与自己心灵和解的方式。
关于诗人：
姜夔（约1155 - 1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人，南宋词人、音乐家。终生布衣，依名流张鉴、范成大为清客。其词清空峭拔，《白石道人歌曲》存词80余首，《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”写黍离之悲；《暗香》《疏影》咏梅托志，被张炎奉为“清空”典范。精通音律，17首自度曲旁缀工尺谱，为唯一存世的宋代乐谱。诗亦高妙，《除夜自石湖归苕溪》“细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢”杨万里叹为“有裁云缝月之妙”，与范成大、杨万里并称“中兴四大家”。
