「官街鼓」李贺

「官街鼓」
晓声隆隆催转日，暮声隆隆呼月出。
汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。
磓碎千年日长白，孝武秦皇听不得。
从君翠发芦花色，独共南山守中国。
几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。

李贺

赏析：

官街鼓是唐代长安城中的一种制度。每日黎明与黄昏，鼓声在京城的主要街道上准时响起，作为开闭城门的信号，也作为百姓作息的时间标尺。这鼓声日复一日、年复一年地响着，长安城的居民就在这隆隆的鼓声中，度过了一天又一天，一年又一年。

李贺写作此诗时，正是这鼓声的倾听者。他出身于唐宗室远支，但家道早已中落。年少时以诗才名动京华，却因父亲名字“晋肃”与“进士”音近，被指责犯讳，被迫放弃科举考试。这一打击，断送了他唯一的仕进之路。此后他只做过几年奉礼郎的九品小官，郁郁不得志，二十七岁便英年早逝。对李贺而言，那每天准时响起的官街鼓，不仅仅是时间的信号，更是生命流逝的刻度。 鼓声响一次，便是一天过去；鼓声响一年，便是一年过去。而那些曾经在这鼓声中生活过的人——汉代的飞燕，唐代的宫娥，追求长生的秦皇汉武——都已经听不到今天的鼓声了。鼓声依旧，人已非昨。

这首诗正是从这一日常现象出发，将鼓声与时间、生命、历史联系起来。诗人没有停留在对鼓声的简单描写，而是以此为引子，展开了一场关于时间与生命的哲学思考： 为什么鼓声可以千年不息，而人的生命却如此短暂？为什么那些曾经不可一世的帝王，最终连这寻常的鼓声都再也听不见？甚至连天上的神仙，据说也已被埋葬多次，而那计时的漏声，却从未断绝。

第一联：“晓声隆隆催转日，暮声隆隆呼月出。”
清晨的鼓声隆隆作响，催促着太阳转动；黄昏的鼓声隆隆响起，呼唤着月亮东升。

起笔以两个“隆隆”叠词，摹写鼓声的沉重与持久。“催转日”“呼月出”，赋予鼓声以支配日月运转的神力——仿佛不是时间在推动鼓声，而是鼓声在驱动时间。这种倒置的写法，将无形的时光具象化为可闻的鼓声，使读者仿佛能听见那永恒不息的节奏，正主宰着宇宙的运行。

第二联：“汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。”
汉代的宫城中，黄柳依旧映照着新换的窗帘；柏陵之上，当年翩翩起舞的飞燕，早已埋于黄土之下。

此联由宇宙转入人间，由当下回溯历史。“汉城黄柳映新帘”写景物依旧——柳树年年新绿，窗帘岁岁更换，仿佛一切未曾改变。然而下句“柏陵飞燕埋香骨”，以“飞燕”借指汉成帝皇后赵飞燕，那位曾以轻盈舞姿倾倒众生、权倾一时的美人，如今只剩一堆白骨，长眠于柏陵之下。“映新帘”与“埋香骨”的并置，形成惊心动魄的对照：柳色常新，而人已作古；繁华易逝，而时间永恒。

第三联：“磓碎千年日长白，孝武秦皇听不得。”
鼓声敲碎了千年岁月，而太阳依旧每天明亮升起；那曾追求长生的汉武帝、秦始皇，却再也听不到这鼓声了。

“磓碎千年”四字极有力度，仿佛那鼓声是巨锤，一下一下将千年光阴击得粉碎。然而“日长白”——太阳依旧每天升起，明亮如初。下句以秦皇汉武为例，这两位中国历史上最有权势的帝王，曾耗尽国力寻求长生不死之药，最终却连这寻常的官街鼓声都再也听不见。“听不得”三字，看似平淡，实则无情——他们不是不想听，而是已入黄土，永远失去了听的资格。

第四联：“从君翠发芦花色，独共南山守中国。”
任凭你从青丝如翠到白发如芦花，鼓声依旧独自伴着南山，守护着这片中原大地。

此联由帝王转向普通人，由过去拉回当下。“翠发”喻青春，“芦花色”喻衰老。诗人以“从君”二字，写出人生的无可奈何：你只能眼睁睁看着自己从青丝变白发，无法阻止，无法逆转。而鼓声呢？它依旧“独共南山守中国”——“独”字写出鼓声的孤独与永恒，“共南山”以南山之不朽喻鼓声之不朽，“守中国”则将鼓声升华为守护这片土地的永恒存在。这一句，将个体的短暂与宇宙的永恒并置，悲凉之意油然而生。

第五联：“几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。”
几度连天上的神仙都已埋葬，而漏壶的水声，却始终相伴，从未断绝。

尾联将诗意推向极致。“几回天上葬神仙”——连长生不死的神仙，都已被埋葬了多次！这是何等惊心动魄的想象。诗人以“神仙”之死，彻底消解了人类对永恒的幻想：如果连神仙都会死，那么人间帝王、凡夫俗子，又怎能逃脱？然而下句“漏声相将无断绝”，以漏壶的水声（计时器）与鼓声呼应，指出那真正永恒不息的，不是神仙，不是帝王，而是这无情的时光本身。“相将”二字，写出漏声与鼓声的相伴相随，也写出时间与生命的如影随形——你活着，它在；你死了，它还在。永远，永远。

整体赏析：

这首诗是李贺诗歌中哲思最为深邃、境界最为宏大的作品之一。全诗以长安城中每日响起的官街鼓为线索，将日月轮回、历史兴衰、帝王生死、神仙存亡层层铺展，最终落于“漏声相将无断绝”的永恒与“几回天上葬神仙”的短暂之间的残酷对比。

从结构上看，诗歌呈现出由外而内、由古及今、由人及仙的递进层次。首联写鼓声支配日月，奠定宇宙级的宏大背景；颔联以汉城黄柳与飞燕香骨的对照，将历史引入；颈联以秦皇汉武之死，深化对帝王追求长生的讽刺；尾联由翠发芦花的个体生命，推及南山鼓声的永恒存在；末联更以神仙之死作结，将悲悯推向极致。五联之间，层层递进，视野不断扩展，悲意不断加深。

从立意上看，此诗的核心在于“对比”二字。柳色常新与飞燕已死的对比，日长白与听不得的对比，翠发芦花与独共南山的对比，神仙葬与漏声不断的对比——每一次对比，都是对生命短暂的悲悯，对时间永恒的敬畏。诗人没有答案，只有追问；没有解脱，只有直面。

从艺术手法上看，此诗最动人处在于“以有声写无声”的巧妙。鼓声是有声的，时间是无声的；诗人以鼓声象征时间，便将那无形的、不可捉摸的流逝，化为可闻可感的声响。而结尾处“漏声相将无断绝”，更以漏壶的水声与鼓声相应，让时间的流逝从声音中流淌出来，直抵人心。

写作特点：

• 象征手法，以声写时：以官街鼓的隆隆声象征时间的永不停息，将抽象的时间具象化为可闻的声响，构思奇巧，寓意深远。鼓声即时间，时间即鼓声。
• 对比鲜明，张力饱满：柳色新与香骨埋、日长白与听不得、翠发与芦花、神仙葬与漏声不断——多重对比层层推进，将生命的短暂与时间的永恒表现得淋漓尽致。对比之中见悲悯，张力之中显深刻。
• 意象宏阔，境界深远：从日月运行到帝王生死，从人间变迁到神仙存亡，视野不断拓展，境界层层提升，最终归于宇宙级的悲悯。小诗之中有大境界，短章之内含深意。
• 语言凝练，力度千钧：“磓碎千年”四字，力透纸背；“听不得”三字，冰冷无情；“独共南山”四字，苍茫悠远。字字千钧，掷地有声。
• 思辨入诗，哲理深永：全诗以鼓声为引，层层追问时间与生命的关系，将对死亡的恐惧、对永恒的渴望、对命运的无奈，尽数纳入哲理的思辨之中。诗中有思，思中有诗。

启示：

这首诗以长安城头永不停歇的鼓声，道出了人类面对时间时的共同困境——我们终将逝去，而时间永在。

首先它让我们直面生命的短暂与时间的永恒。 秦皇汉武，何等不可一世；飞燕玉环，何等倾国倾城。然而最终，“听不得”的是他们，“埋香骨”的是他们。而鼓声呢？依旧“晓声隆隆”“暮声隆隆”，日复一日，年复一年，响了千年，还将继续响下去。它启示我们：在时间面前，人人平等；在死亡面前，万物归零。认清这一点，不是为了消极，而是为了更清醒地活着。

诗中“从君翠发芦花色”一句，道出了生命过程的必然与无奈。 从青丝到白发，是每个人都无法逃脱的轨迹。然而诗人没有停留在悲叹，而是将这一过程置于“独共南山守中国”的永恒背景下，让个体的短暂与宇宙的永恒形成对照。它告诉我们：生命的价值，不在于长短，而在于如何度过。纵使最终归于尘土，那“翠发”时的热烈、“芦花”时的从容，都是属于自己独一无二的痕迹。

更深一层，这首诗还让我们思考“永恒”究竟是什么。神仙已葬，帝王已亡，唯有鼓声与漏声“相将无断绝”。那鼓声，是时间，是历史，是宇宙运行的节奏。它不为任何人停留，也不因任何事改变。然而，李贺用这首诗告诉我们：面对这永恒的鼓声，我们虽然渺小，却可以用诗、用思、用情，去感知它、记录它、追问它。这份感知、记录与追问，或许就是我们对抗时间、超越死亡的唯一方式。 鼓声依旧，诗人已逝，但他的诗，却成了另一种“漏声”，在千百年后的读者心中，依旧“相将无断绝”。