“Ce soir enivrons-nous encore,
Le vin fait oublier demain. ”
“Votre hospitalité que j’honore,
Déborde comme le gobelet plein.”
“Prenons garde que la nuit printanière est courte
Et ne nous plaignons pas que les coupes soient pleines!
Vidons-les jusqu’à la dernière goutte.
Quelle est la durée d’une vie humaine?”
Poème chinois
「菩萨蛮 · 劝君今夜须沉醉」
韦庄
劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。
须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。
Explication du poème
Ce poème, composé par Wei Zhuang dans le tourment de la fin des Tang, alors qu'il vivait retiré au Sichuan à plus de soixante-dix ans, porte en lui toute l'amertume d'une époque troublée. Sous le prétexte d'une scène banale de "toast", il condense dans une coupe de vin les douleurs d'un royaume perdu, l'impermanence de la vie et l'irrémédiable absence des êtres chers. Apparente invitation à la gaieté, cette œuvre est en réalité une méditation douloureuse, représentative de sa période tardive, où se manifeste son art subtil de "cacher la tristesse sous la joie".
Première strophe : « 劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。 »
"Je t'en prie, ce soir, enivre-toi sans retenue,
Devant le vin, ne parlons pas du lendemain."
Le poète établit d'emblée une scène de banquet, mais derrière cette apparente convivialité perce une profonde résignation. "Ce soir" représente la réalité tangible, tandis que "le lendemain" symbolise un futur incertain - le contraste entre ces deux temporalités révèle l'angoisse du poète face à l'incontrôlable cours des choses. Dans un monde au bord du chaos, évoquer "demain" devient une douloureuse ironie. Ce qui semble être une invitation à boire n'est en réalité qu'un monologue intérieur, l'écho d'une âme en détresse.
Deuxième strophe : « 珍重主人心，酒深情亦深。 »
"Préserve le cœur sincère de ton hôte,
Le vin est profond comme l'est son affection."
Ce distique décrit une réalité immédiate : malgré son chagrin, le poète apprécie l'hospitalité de son hôte. Le vin n'est qu'un véhicule, le sentiment en est l'essence. "Vin profond" évoque à la fois la générosité de l'hôte et le désir du poète de noyer son tourment dans l'ivresse. Cette "préservation" n'est pas seulement une reconnaissance envers autrui, mais aussi l'expression poignante d'une gratitude éphémère face à la précarité de toute consolation humaine.
Troisième strophe : « 须愁春漏短，莫诉金杯满。 »
"Il faut regretter la brièveté de la nuit printanière,
Ne te plains pas de la coupe d'or trop pleine."
"Fuites printanières" (le sablier nocturne) symbolisent la brièveté des moments heureux comme celle de la vie elle-même. Le "regret nécessaire" exprime une mélancolie existentielle. "Ne te plains pas de la coupe pleine" révèle une sagesse amère : dans un monde éphémère, les prétextes pour éviter l'ivresse perdent leur sens. Avec une apparente légèreté, le poète exprime sa profonde solitude et sa conscience aiguë de l'écoulement implacable du temps.
Quatrième strophe : « 遇酒且呵呵，人生能几何。 »
"Rencontrant le vin, contentons-nous de rires forcés,
Combien de tels moments la vie nous offre-t-elle ?"
Cette conclusion porte le poème à son paroxysme émotionnel. Les "rires forcés" ("hehe") sonnent faux, masquant à peine la douleur sous-jacente. Sous l'apparente invitation au carpe diem se cache un désespoir contenu. "Combien de tels moments…" devient une méditation universelle sur la condition humaine. Wei Zhuang, loin d'être un simple convive, apparaît ici comme un vieil homme brisé, dont la plainte intime traverse les siècles pour toucher toute âme en détresse.
Lecture globale
L'œuvre tout entière s'articule autour du motif du "vin", utilisant le prétexte d'une invitation à boire pour exprimer une mélancolie profonde. Les couples d'images - "cette nuit" et "demain", "la clepsydre printanière" et "la coupe dorée", "les rires forcés" et "la vie" - créent autant de tensions émotionnelles qui reflètent les tourments intérieurs du poète. Sous des apparences de gaieté et de convivialité, chaque vers dissimule une méditation sur la fuite du temps et l'inconstance des choses de ce monde. Ce poème miniature, où se mêlent joie et tristesse, réalité et illusion, ivresse et lucidité, constitue une véritable tragédie en miniature.
Spécificités stylistiques
Le génie de Wei Zhuang réside dans sa capacité à exprimer la douleur la plus profonde par les mots les plus simples. Il maîtrise l'art de l'antiphrase, cachant le désespoir sous des apparences joyeuses. Structurellement, le poème suit une progression rigoureuse : exposition, développement, tournant, conclusion. Les images du vin, de la nuit printanière et des rires prennent une double signification, enrichissant la puissance expressive de l'œuvre. Ce style "simple en apparence, profond en réalité" marque un tournant dans la poésie des Tang tardifs, où l'on passe de l'expression directe à la méditation intérieure.
Éclairages
Ce poème nous offre bien plus qu'une simple invitation à profiter du moment présent. C'est une méditation douloureuse sur l'impuissance face aux bouleversements historiques et la difficulté de préserver les sentiments dans un monde instable. Face à l'inconstance du destin et à la froideur des relations humaines, pouvons-nous, comme Wei Zhuang, préserver une certaine chaleur humaine tout en gardant une lucidité douloureuse ? Si nous ne pouvons échapper à l'incertitude du "lendemain", nous pouvons au moins, dans ces moments de "vin profond et d'affection sincère", chérir les êtres proches et les instants présents - ne serait-ce que pour apaiser, le temps d'une nuit, la solitude d'une vie.
Traducteur de poésie
Xu Yuanchong(许渊冲)
À propos du poète
Wei Zhuang (韦庄), vers 836 - 910 après J.-C., était originaire de Xi'an, dans la province de Shaanxi. Il a écrit plus de cinquante poèmes et était un poète représentatif de l'« école de la chambre des fleurs », aux côtés de Wen Tingyun.
