L’eau coule sous le pont poudré de l’or moulu,
Mouillées de pluie, les fleurs tombées ne volent plus.
Au crépuscule que la lune crève,
À cheval je ressens le parfum de ton rêve.
Silencieux, je flâne sans savoir
Où mon âme errante pourrait rêver ce soir.
J’envie le chaton de peuplier
Qui vole jusqu’à ta chambre, jusqu’à tes pieds.
Poème chinois
「减字木兰花」
王安国
画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。
Explication du poème
Ce poème lyrique (cí) fut composé sous la dynastie des Song du Nord par Wang Anguo. À travers le paysage crépusculaire d'un printemps déclinant et de fleurs mouillées par la pluie, le poète dépeint avec délicatesse la profonde nostalgie d'un homme après le départ de sa bien-aimée. Par une évocation subtile de l'atmosphère et une expression pudique des sentiments, l'œuvre illustre la retenue et l'élégance caractéristiques des poètes Song, tout en traduisant la mélancolie d'un "amour impossible" et d'une "absence douloureuse".
Première strophe : « 画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。 »
Huà qiáo liúshuǐ, yǔ shī luòhóng fēi bù qǐ. Yuè pò huánghūn, lián lǐ yú xiāng mǎshàng wén.
Le pont peint, l'eau qui coule,
Pluie alourdissant les pétales rouges - ils ne voltigent plus.
La lune perce le crépuscule,
Je hume encore son parfum derrière le rideau, depuis ma selle.
Les deux premiers vers composent un paysage mélancolique du Jiangnan en fin de printemps : pont, eau courante, fleurs tombées et pluie fine créent une toile d'une tristesse raffinée. "Ils ne voltigent plus" donne une image puissante des pétales alourdis par l'eau, métaphore de l'humeur dépressive du poète. Les vers suivants évoquent une rencontre fugace - le passage à cheval devant le rideau où persiste un parfum, alors même que la femme a disparu. Ce passage fusionne paysage et émotion dans un art consommé de l'évocation sensorielle.
Deuxième strophe : « 徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。 »
Páihuái bù yǔ, jīnyè mènghún héchù qù. Bù shì chuí yáng, yóu jiě fēihuā rù dòngfáng.
Errant silencieux,
Où donc ira mon âme en rêve cette nuit ?
Je ne suis pas comme le saule pleureur,
Qui sait encore envoyer des fleurs vers votre chambre.
La strophe bascule dans le registre lyrique. L'errance silencieuse du poète trahit une passion contenue. "Où donc ira mon âme en rêve" exprime la quête vaine de l'être aimé dans le sommeil, mêlant réel et onirique. Le saule pleureur et les fleurs volantes forment un contraste poignant : alors que l'arbre peut encore envoyer des pétales vers la chambre de la bien-aimée, l'homme ne peut même y accéder en rêve. La personnification finale de la nature, où les végétaux deviennent messagers d'amour, montre un art sublime de l'expression indirecte.
Lecture globale
Ce poème lyrique exprime avec subtilité la nostalgie profonde d’un homme pour sa bien-aimée au crépuscule du printemps. Plutôt que de recourir à une confession directe, le poète évoque des images telles que le pont peint, l’eau qui coule, les fleurs tombantes ou la pluie humide pour tisser une atmosphère à la fois vaporeuse et mélancolique. Le vers « Le parfum persistant, à cheval, je le hume » est particulièrement poignant : une sensation fugace réveille un souvenir infini. Les expressions « Errer sans parler » et « Où donc erre mon âme en rêve ? » approfondissent cette tristesse solitaire, du crépuscule à la nuit, sans espoir de retrouvailles. La conclusion, où les chatons de saule portent l’émotion, est d’une retenue habile et résonnante.
D’une langue épurée et d’une structure dense, ce poème fusionne paysage et sentiment, incarnant parfaitement le style song, où la mélancolie se voile sans s’afficher. En quelques vers, il déploie toute la profondeur du désir amoureux, offrant un chef-d’œuvre d’implicite et de réserve.
Spécificités stylistiques
L’art de ce poème réside dans l’émotion projetée sur le paysage, la transition visuelle et la symbolisation par les objets. La première strophe, avec le pont peint, l’eau courante et les pétales tombés sous la pluie, forme un tableau à la fois dynamique et statique, réveillant le souvenir. Les fleurs « incapables de s’envoler » suggèrent un amour sans espoir, tandis que « le parfum persistant » superpose les sensations olfactives aux images, intensifiant l’émotion. La seconde strophe juxtapose l’âme en rêve, les saules pleureurs et les fleurs volantes, utilisant contrastes et antiphrases pour creuser le thème de l’absence irrémédiable.
D’une concision infiniment suggestive, ce poème marie réel et rêve, typique du style wanyue (婉约, gracieux et retenu).
Éclairages
Ce poème nous enseigne que l’émotion véritable se transmet moins par l’aveu que par le paysage habité, l’objet symbolique et le sentiment enveloppé dans l’atmosphère. Le crépuscule, la pluie ou les fleurs emportées deviennent des relais d’une intériorité délicate, illustrant l’art raffiné des poèmes lyriques des Song. Il rappelle aussi que la beauté est fugace, l’amour souvent inassouvi — certaines émotions ne survivent que dans les rêves ou un parfum résiduel, devenant ces souvenirs à la fois doux et lancinants.
Traducteur de poésie
Xu Yuanchong(许渊冲)
À propos du poète
Wang Anguo (王安国, 1028 - 1074), originaire de Linchuan (Jiangxi), fut un poète des Song du Nord. Issu d’une lignée politique, il se distingua par son talent littéraire, alliant clarté austère et profondeur voilée. Bien que seules 13 de ses poésies nous soient parvenues, chacune est un joyau ciselé. Échappant aux conventions de l’École du Jiangxi, son œuvre incarne une singularité dans le paysage poétique des Song, reflétant la diversité des lettrés de l’époque.
