「减字木兰花 · 伤怀离抱」
欧阳修
伤怀离抱，天若有情天亦老。
此意如何？细似轻丝渺似波。
扁舟岸侧，枫叶荻花秋索索。
细想前欢，须著人间比梦间。
赏析：
词创作年代未详，可能是欧阳修早年（天圣末年）时期的作品。当时他尚在宦海初途，情感真挚，思绪细腻。此词表达他与一位女子离别后的凄怆情绪，或许是恋人，或许是红粉知己。词中流露出深情厚意，情感真切，虽时代背景不明，但情思历久弥新。欧阳修早年词风柔婉感伤，这首作品正体现了他婉约词风的深情一面。
上阕：“伤怀离抱，天若有情天亦老。此意如何？细似轻丝渺似波。”
因离别而心伤情切，若天也有情感，恐怕也会因此变老。这份深情是怎样的？就如同轻柔的丝线，细腻缠绵；又像水波一样，渺渺无尽。
上阕开篇直陈离情之痛，“天若有情天亦老”引李贺名句，表达情深至极、悲痛至极。接着设问自答，用“轻丝”“渺波”形容离愁的缠绵与无尽，情绪低回委婉。
下阕：“扁舟岸侧，枫叶荻花秋索索。细想前欢，须著人间比梦间。”
小船泊在岸边，枫叶红、荻花白，在秋风中瑟瑟作响。细细回想从前的欢乐，如今只觉人世如冰冷现实，而梦中才是美好寄托。
下阕通过写景寄情：萧瑟秋景烘托离别后的孤寂，红枫与芦荻象征着凋零与飘摇，实写环境，更是情绪的外化。“须著人间比梦间”则表达对现实与记忆、幻梦之间落差的感叹，凸显失落与绝望。
整体赏析：
这首词通过上下两阕层层推进，将离别后的深切情感描绘得细腻而真实。上阕偏重抒情，用“天老”这样的夸张比拟突显情感之沉重，并通过设问深化感伤氛围；下阕则落于现实场景，从船边秋景中引出回忆的甜美与当下的冷清之间的落差，写出了人世间悲欢无常、聚散无奈的苦楚。情深不自胜，词意绵长，哀而不怨，是典型的宋人婉约风格表达。
写作特点：
此词情景融合，借设问与比喻营造出浓郁的离愁氛围。写作上以“意”为纲，层层展开，展现出几大特色：
上阕运用设问与比喻强化情感表达，以“轻丝渺波”喻离愁之无尽；用典（李贺名句）增强思想深度，情真而不滥；下阕则情中带景、以景衬情，通过写舟、枫叶、荻花的秋景刻画出人的孤独感，最终以“梦间”与“人间”对比深化失落与留恋的情绪。语言凝练，节奏和谐，尽显宋词短章的含蓄美与韵律美。
启示：
这首词以缠绵悱恻的笔调，道出离别之痛，展现人与人之间情感的脆弱与深刻。它提醒我们，真情往往是在离别中显得更深刻，也正是在回忆中才愈显可贵。诗人对情的眷恋、对现实的无奈与梦境的理想化，折射出人类情感最真实的体验。即便现实如人间冷清，情意依然可以寄托于梦中，也许正是对“人间比梦间”的深刻认知，才使这首词至今仍令人共鸣。
关于诗人：
欧阳修（1007 - 1072），字永叔，号醉翁、六一居士，吉州永丰（今属江西）人，北宋文坛领袖。天圣八年进士，官至参知政事，谥"文忠"。主修《新唐书》《新五代史》，倡导诗文革新，反对西昆体浮艳文风。其散文《醉翁亭记》《秋声赋》开创宋代文风；诗歌平实流畅，《戏答元珍》"春风疑不到天涯"写谪居心境；词作婉丽深致，《踏莎行》"平芜尽处是春山"成离愁经典。提携苏轼、曾巩等大家，奠定北宋文学盛世，被列为"唐宋八大家"之一。朱熹评其文"外若优游，中实刚劲"，堪称北宋文学转型的关键人物。
