「夜行船 · 满眼东风飞絮」
欧阳修
满眼东风飞絮。催行色、短亭春暮。
落花流水草连云，看看是、断肠南浦。
檀板未终人去去。扁舟在、绿杨深处。
手把金樽难为别，更那听、乱莺疏雨。
赏析：
这是一首赠别词，可能作于欧阳修担任地方官时，写于暮春季节。词作通过描绘送别场景，抒发离情别绪，反映了作者对友人离去的不舍与愁苦。暮春时节，自然景象与情感交织，使得离别之情更加深切且感人。
第一段：“满眼东风飞絮。催行色、短亭春暮。”
满眼都是东风吹起的柳絮，催促着离别的时间到来。日暮时分，我们在路边的小亭子送别。
这两句开篇即用“东风飞絮”形象地展现了暮春时节特有的柳絮飞扬景象，柳絮纷纷如同纷乱的心绪，象征着作者内心因即将离别而起的烦乱不安。“满眼”二字，将视觉范围拉满，营造一种满目纷飞、不可收拾的氛围。紧接着“催行色”三字，点明时间已晚，离别的时刻迫近，给人一种紧迫感。然后用“短亭春暮”明确了离别的地点和时间，短亭作为古代道路上的临时休息点，常被用来作送别的场所，而“春暮”又强调了时节临近尾声，隐含着生命或际遇的流逝感。这里三义交织，既描绘景象，也传递情感，给全词定下了哀怨离愁的基调。
第二段：“落花流水草连云，看看是、断肠南浦。”
满地落花被流水冲刷，青草连绵像云一样蔓延。远远望去，是令人断肠的南浦离别之地。
这句描写一幅广阔而凄美的暮春景象：落花飘零，流水无情，青草如云般连绵。词人视野由近及远，逐渐引向“南浦”——传说中多送别之地，也代表离别的终点。“断肠”一词点明这幅景象背后的主旨情感，即割舍难忍的痛苦离别。落花流水本是生命流逝、时光易逝的象征，与断肠相连，使得自然景观不再单纯美丽，而是蕴含无限伤感。这里词人以景托情，将外部环境与内心感受融为一体，层层递进，极具感染力。
第三段：“檀板未终人去去。扁舟在、绿杨深处。”
宴席上的檀板声还未结束，朋友已经匆匆离去。小船停泊在绿杨掩映的深处。
“檀板”是古代宴席上的打击乐器，这里暗示着送别宴席正在进行。然而“未终”却“人去去”，友人还未听完乐声就已匆匆离去，表现出别离时分的急促和无奈。紧接着“扁舟在绿杨深处”，描绘友人已乘舟藏匿于绿杨掩映的深处，舟孤舟静，环境幽远宁静，与前面的热闹形成对比，暗示离别的孤寂与深沉。整体氛围由热闹转为静谧，强化了离别的悲凉感。
第四段：“手把金樽难为别，更那听、乱莺疏雨。”
手握酒杯，离别时心情难以释怀。更别提听着这乱乱的黄莺啼鸣和稀疏细雨，越发让人感到离愁别绪。
此处词人手持金樽，杯中美酒本应助兴解愁，但“难为别”道出送别时心情难以释怀，饮酒反而添愁。随后听到“乱莺疏雨”，黄莺鸣叫不成章法，如乱绪般萦绕耳畔，稀疏细雨夹杂其间，映照出离愁别绪的杂乱与绵长。这里环境声响的细腻描写不仅丰富了意境，也象征心绪纷乱，情感的复杂与苦涩跃然纸上，表现出词人无法用言语表达的无奈与悲伤。
整体赏析：
全词以暮春送别为主题，通过飞絮、落花、流水、青草、绿杨、细雨和莺声等自然景物，细腻展现离愁别绪。上片描绘了送别时的春末景象与心境，既美丽又惆怅；下片写送别宴会及舟行场景，突出难舍难分的情感。词中景色虽美，但因融入送别的愁绪而显得凄凉，营造出浓重的哀伤氛围。作者以景寓情，情景交融，细致刻画送别的复杂心绪，表达对离别的不舍与无奈，堪称送别词的佳作。
写作特点：
欧阳修这首词运用了丰富的自然景物意象，通过反复的动静对比，强化了离别的情感色彩。全词语言凝练精妙，既有春末景色的细腻描写，也有人物情绪的深刻刻画。词中多处借用典雅的意象，如“东风飞絮”“落花流水”“乱莺疏雨”等，体现了宋代词的文雅清新。词作节奏自然流畅，层次分明，善于通过细节展现复杂的内心情感，具有浓郁的艺术感染力。作者将景色的美与愁情融合，使作品既具审美价值又含丰富情感内涵。
启示：
这首词启示我们在文学创作中如何通过细腻的自然景物描写，衬托人物的内心情感，尤其是在表现复杂情绪如离愁时，景与情的结合可以极大增强作品的表现力。同时，词中多重意象反复出现，形成呼应，增强了整体的艺术感染力，显示了结构上的巧思。作品也提醒我们，离别之情虽是普遍题材，但通过多层次、多角度的描写，可以获得新颖且深刻的艺术效果。情景交融的手法是传情达意的有效途径。
关于诗人：
欧阳修（1007 - 1072），字永叔，号醉翁、六一居士，吉州永丰（今属江西）人，北宋文坛领袖。天圣八年进士，官至参知政事，谥"文忠"。主修《新唐书》《新五代史》，倡导诗文革新，反对西昆体浮艳文风。其散文《醉翁亭记》《秋声赋》开创宋代文风；诗歌平实流畅，《戏答元珍》"春风疑不到天涯"写谪居心境；词作婉丽深致，《踏莎行》"平芜尽处是春山"成离愁经典。提携苏轼、曾巩等大家，奠定北宋文学盛世，被列为"唐宋八大家"之一。朱熹评其文"外若优游，中实刚劲"，堪称北宋文学转型的关键人物。
