「长相思 · 其一」
李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
赏析：
这首《长相思》约作于李白被唐玄宗 “赐金放还” 、离开长安（744年）之后，是其仕途遭遇重大挫折后的产物。天宝初年，李白奉诏入京，任翰林待诏。然而，此职并非他所期望的参与国政的要职，更多的是以文学词章侍奉皇帝的清客。他傲岸的性情与长安森严的官场格格不入，很快便在权贵的排挤与谗言中，遭到了玄宗的疏远。所谓“赐金放还”，实则是其政治生命被体面地终结。因此，诗中的 “长安” 已不仅是一座城市，更是他破碎的政治理想的象征；而那 “隔云端”的美人，既是他倾慕的对象，更是他求之不得的明君赏识与人生抱负的诗意化身。这首词正是借男女相思的缠绵形式，抒发了其理想幻灭后深沉而无尽的惆怅与苦闷。
第一段：长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端！
我这绵长不绝的思念啊，萦绕在远方的长安。秋夜深沉，井边精美的栏杆外，传来纺织娘一声声凄切的啼鸣；薄霜初降，空气中弥漫着凛凛寒意，连竹席也透出沁人的清冷。
一盏孤灯在风中摇曳，光线昏黄不明，我的思念在这片孤寂中几乎要断裂；百无聊赖中卷起帷帐，凝望着天边那轮明月，却只能徒然地发出一声长叹。
我所思念的那位如花般美好的佳人，仿佛正被层层云雾阻隔在那高不可攀的云端之上！
诗人以秋景起兴，借助络纬（纺织娘）的啼鸣、微霜的凄寒、孤灯的昏暗以及清冷的月光等一系列意象，层层渲染出萧瑟凄凉的氛围，将内心的孤寂与思念具象化。“美人如花隔云端” 是全诗的点睛之笔，此处的“美人”在古典诗歌中是一个具有特定文化内涵的意象，既可以指代倾慕的恋人，更常用来象征诗人所追求的政治理想与君主。她“隔云端”的形态，精准地传达出那份可望而不可即的怅惘。
第二段：上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！
向上望，是苍茫幽远、浩瀚无垠的青天；向下看，是清澈荡漾、波涛起伏的绿水。
天地是如此辽阔，路途是如此遥远，连我的魂魄都因苦苦追寻而倍感疲惫煎熬；可重重关山是那样的艰险难越，竟连我的梦魂都无法抵达你的身边。
这日日夜夜、永无止境的长相思啊，真真是要令人肝肠寸断，痛彻心扉！
此段通过描绘青冥之长天与渌水之波澜这一对浩瀚的空间意象，将阻隔感无限放大，象征着追求理想道路上那不可逾越的、如同天堑般的障碍。“梦魂不到”是极致无奈的体现，意味着即使在超越现实的梦境中，这份渴望也无法得到慰藉。最终，诗人以一声发自肺腑的呐喊 “摧心肝” 作结，将所有压抑的情感彻底爆发出来，将全诗的悲剧氛围推至顶峰。
整体赏析：
这首诗以深秋的寂寥景色为布景，抒写了一种深沉而无望的思念。全诗情感层层递进：从室内孤灯、秋霜的凄寒，到室外望月长叹的孤影，再到对 “隔云端” 之美的向往，最终升华至对 “天长路远” 、 “关山难越” 的宇宙性悲叹。这种由近及远、由实入虚的笔法，使情感的浓度与广度不断扩张。
虽然诗歌表面是写男女相思的缠绵悱恻，但其内核却是李白对自己政治失意的含蓄表达。“长安” 作为核心地理坐标，既是所思之人的居所，更是帝国权力与诗人梦想的中心。“美人” 则是其政治理想的诗意化身。因此，这首诗既是一首情诗，更是一首言志诗，其动人之处在于将个体在宏大命运面前的渺小感、无力感以及不屈的追求，表达得既唯美又惨痛。
写作特点：
- 意象群的有机组合：诗人并非简单罗列意象，而是将秋虫、霜寒、孤灯、明月、青天、渌水等意象有机串联，共同构建出一个统一、萧瑟且阻碍重重的意境，服务于“相思不得”的核心主题。
- 虚实结合的境界开拓：从写实的室内场景，到“隔云端”的虚幻想象，再到“青冥长天”、“渌水波澜”的宏大空间，最后落于“梦魂”这一虚无缥缈的载体，诗歌境界不断拓展，情感也随之深化。
- “美人”意象的比兴传统：承袭了自屈原《离骚》以来的香草美人传统，以男女关系隐喻君臣际遇，使诗歌在婉约的表象下，蕴含着深沉的政治寄托和士人失意的普遍悲哀。
启示：
这首作品超越了单纯的男女情爱，它揭示了人类一种普遍而深刻的情感体验：对心中完美理想的极致渴望，与求之不得后的巨大痛苦之间的永恒矛盾。无论是对于一份感情、一个梦想，还是一段难以回去的过往，那种 “隔云端” 的遥远与 “梦魂不到” 的绝望，都具有跨越时空的感染力。它让我们理解，生命中有些追求注定充满艰辛，而那些能让我们为之 “摧心肝” 的事物，往往也定义了我们生命的高度与深度。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
