「听蜀僧浚弹琴」
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
赏析：
这首诗约作于李白离蜀漫游时期。蜀僧浚（或作“濬”）是来自李白故乡的琴僧，怀抱名琴“绿绮”（传为司马相如之琴）自峨眉山而来。诗中既展现了高超琴艺带来的审美震撼，更通过这场他乡遇故知的艺术共鸣，抒发了诗人深切的思乡之情与对精神知音的珍视。整首诗意在琴音，境在山水，情在客心，体现了李白诗歌中清雄奔放又意境深远的艺术特质。
第一联：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”
蜀地的僧人怀抱名贵的绿绮琴，从巍峨的峨眉山西麓而来。
开篇即以简净笔法勾勒出弹琴者的非凡气韵。“绿绮” 不仅是名琴的指代，更暗含了如司马相如般高超技艺的文化联想；“西下峨眉峰” 则赋予僧人一种自仙境而来的飘逸之感。琴贵、山灵、僧超逸，三者叠加，未闻琴声，已先营造出高妙绝尘的艺术期待。
第二联：“为我一挥手，如听万壑松。”
他为我抬手弹奏，琴音乍起，我便如同听见千山万壑中松涛澎湃的巨响。
此联以最经济的笔墨，写出了琴声的磅礴气势与瞬间的震撼力。“一挥手” 动作潇洒轻捷，与 “万壑松” 的巨响形成强烈对比，凸显了演奏者举重若轻的非凡功力。以自然界的宏伟之声比喻琴音，既贴切地表现了琴曲的雄浑基调，也体现了李白诗歌特有的宏大想象。
第三联：“客心洗流水，馀响入霜钟。”
我这游子的客居愁心，仿佛被潺潺流水般的琴音洗涤一清；那袅袅不绝的余音，又与远处秋日暮钟的清响交融在一起，悠悠不绝。
此联深入描摹琴声的净化力量与悠远意境。“流水” 既指琴曲《高山流水》，亦喻琴声的清越流畅，更暗含“知音”的典故。“洗” 字精妙，写出琴声涤荡尘虑、净化心灵的神奇效果。“馀响入霜钟”，将听觉在空间上无限延伸，琴音与钟声、天籁与人文、刹那与永恒在此浑然一体，意境幽远深邃。
第四联：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”
（沉醉于琴声中）全然未察觉青山已悄然浸入暮色，而秋日的云层也变得层层叠叠，愈发幽暗。
尾联从对琴声的沉浸中自然宕开，以景作结。“不觉” 二字，极言听琴的专注与忘我。时间的流逝（碧山暮）与空间氛围的变化（秋云暗），并非琴声的干扰，反而是其魅力的最好证明——美妙的艺术能让人忘却时空。苍然暮色与重重秋云，为这场短暂而深刻的精神相遇，涂上了一层淡淡的惆怅与余韵。
整体赏析：
这首诗是李白描写音乐的典范之作。全篇以听琴的心理感受为主线，结构精严：从见琴僧起兴，到闻琴声震撼，再至感琴音涤心，最后归于暮色苍然。诗人巧妙运用通感，将无形的琴声转化为“万壑松”的视觉与声势、“流水”的触觉与意象、“霜钟”的听觉混响，使音乐变得具体可感，境界全出。更难得的是，诗中始终贯穿着“客心”这一情感内核，使音乐体验与乡愁旅思、知音之感永乳交融，超越了单纯的技艺欣赏，升华为一次深刻的精神洗礼与心灵对话。
写作特点：
- 以简驭繁的描写艺术：全诗无一字直接摹写琴曲的旋律、技法，而是通过听者的感受、比喻与环境的反应，从侧面烘托出琴声的非凡魅力，留下了广阔的想象空间。
- 典故与意象的浑化无痕：“绿绮”、“流水”等典故信手拈来，完全融入诗意表达；“松涛”、“流水”、“霜钟”、“秋云”等意象层层叠加，共同构建出清冷、高旷而又略带萧瑟的艺术境界。
- 时空感知的巧妙调度：从“一挥手”的瞬间，到“万壑松”的宏大空间，再到“洗流水”的心理时间，最终定格于“碧山暮”的悠长时序，在有限的篇幅内展开了丰富的时空维度。
启示：
李白的这首作品向我们揭示了艺术超越时空、直抵人心的力量。一场千年前的演奏，因诗的记录而余响不绝。它提醒我们，在喧嚣纷扰的世界里，需要保有倾听纯净之音的耳朵与心灵。那洗涤“客心”的“流水”，不仅是音乐，也可以是所有真诚、美好的艺术。它们能让我们在“不觉”间忘却俗虑，获得精神的滋养与片刻的安宁。同时，诗中那珍贵的“一挥手”的知遇，也让我们思考：在人生旅途中，我们是否珍惜那些愿意为我们“挥手”演奏的人？又是否能在他人需要时，成为那位带来“万壑松”与“流水”之音的抚慰者？
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
