沈佺期（约656 - 715），字云卿，相州内黄（今河南内黄）人，初唐重要诗人。上元二年进士，历官通事舍人、给事中，后因依附张易之被流放驩州，遇赦后迁台州录事参军。他与宋之问齐名，并称“沈宋”，二人对唐代五言律诗的定型作出了决定性贡献。其诗多应制奉和与羁旅抒怀之作，风格精丽严整，尤擅七律，《全唐诗》存其诗三卷。代表作《独不见》“卢家少妇郁金堂”被誉为初唐七律的典范，《夜宿七盘岭》则展现流放途中的清峻诗风。沈佺期的创作标志着六朝余韵向盛唐气象的过渡，在近体诗发展史上具有里程碑意义。
主要作品：
生平：
沈佺期的仕途起步于高宗上元二年（675年）进士及第。此后，他凭借卓越的文才逐渐进入宫廷文化的核心圈层。在武则天执政时期，是其文学生涯的第一个高峰。他与李峤、宋之问、杜审言、苏味道、崔融等一批文士，被并称为“珠英学士”或“文章四友”（其中崔融、李峤、苏味道、杜审言并称“文章四友”，沈、宋常与之并提），长期扈从帝王，参与宫中游宴与文化活动，创作了大量“应制”、“奉和”诗篇。这些作品旨在歌功颂德，点缀升平，使他成为武周朝最具代表性的宫廷文人之一。除了文学侍从的身份，沈佺期也曾担任通事舍人等要职，参与机要，并最终官至考功员外郎，执掌科举贡举，这反映了武则天对其文学与行政能力的双重认可。
神龙元年（705年）的“神龙政变”是沈佺期人生的重大转折点。随着武则天退位，唐中宗复位，曾依附于武则天男宠张易之、张昌宗兄弟的沈佺期，不可避免地受到政治清算。他被指控与二张过从甚密，因而被逮捕下狱，随后遭到严厉处罚——流放到远在岭南之外的骓州（今越南荣市附近）。这次漫长的流放生涯，将他从金碧辉煌的宫廷抛入了蛮荒瘴疠之地，身心饱受摧残，却也极大地拓宽了他的生活视野与情感体验，使其诗歌创作发生了根本性的转变。
数年后，沈佺期遇赦北返，被召回长安，再度进入宫廷文化机构。约在景龙年间（707-710年），他被任命为起居郎兼修文馆直学士，其后又历任中书舍人、太子少詹事等职，世称“沈詹事”。虽然官复原职，但经此大变，其心境与早年已大不相同。开元初年，沈佺期走完了他从宫廷宠臣到流放罪人，再回归为文学侍从的复杂一生。
作品风格：
沈佺期的诗歌创作，以其流放生涯为界，可清晰地划分为前后两期，其艺术风格与情感内涵呈现出显著差异，但其对诗歌形式，尤其是声律的探索与完善则贯穿始终。
1. 前期风格：宫廷应制，精工典丽
在武则天朝，作为核心的宫廷诗人，其作品主体是为满足宫廷文化需求而作的奉和、应制诗。这些诗歌题材相对狭窄，多集中于描绘宫廷游宴、节庆典礼、宫殿园林等场景，内容上以歌功颂德、点缀升平为核心功能。然而，在艺术形式上，这些作品达到了极高的水准，形成了辞采华丽、对仗工稳、音韵谐畅、构思精巧的典型风格。沈佺期精于雕琢字句，善于运用富丽的辞藻和繁复的意象铺陈景物，营造出一种雍容华贵、富丽堂皇的宫廷气象。例如《奉和春日幸望春宫应制》中，“芳郊绿野散春晴，复道离宫烟雾生”等句，虽思想深度有限，但技巧纯熟，对仗精工，色彩明丽，充分展现了其驾驭格律与辞藻的卓越能力，是初唐宫廷诗风的典范。
2. 后期风格：感怀身世，凄婉深沉
流放南荒的苦难经历，是沈佺期诗风蜕变的关键。个人命运的剧变、边陲异域的风物、去国怀乡的愁苦，为其诗歌注入了前所未有的真实而深沉的情感。这一时期的作品，一洗前期的浮华，转向情感真挚、意境苍凉、语言凝练、感慨深沉的风格。
- 题材的拓展与深化：其诗歌题材从狭窄的宫廷扩展至个人感怀、思乡念亲、描绘边地风物与艰险旅途。他将自身的冤屈、悲愤、孤独与对人生无常的深刻慨叹，悉数倾注于诗行之中。
- 意境的营造：诗中常出现“瘴疠”、“毒雾”、“蛮溪”等险恶意象，与“长安”、“洛阳”等象征文明与中心的意象形成强烈对比，构建出苍凉、孤寂、悲怆的诗歌意境。名作《遥同杜员外审言过岭》中“两地江山万余里，几时重谒圣明君”，以地理空间的巨大阻隔，深切地表达了流放者的政治失落感与归乡无期的绝望。
- 语言的锤炼：虽仍保持格律精严的特点，但语言更为质朴劲健，情景交融更为自然贴切。如《夜宿七盘岭》的“晓月临窗近，天河入户低”，于羁旅孤愁中见阔大之境，观察细致，感受独特，技巧圆熟而情感内敛，已初具盛唐气象。
3. 核心艺术成就：律体定型与七律的开拓
沈佺期对文学史最不朽的贡献，在于他与宋之问共同完成了五言、七言律诗的定型。经过齐梁“永明体”以来历代诗人的探索，至沈、宋手中，律诗的格律规范得以最终确立并广泛应用。他们的律诗（包括五律、七律和排律），无论篇幅长短，其平仄、对仗、粘缀（即“粘对”规则）都完全符合近体诗的格律规范，实现了从理论探索到创作实践的最终跨越，为后世律诗创作确立了标准的范式。明代王世贞在《艺苑卮言》中精辟地总结道：“五言至沈宋，始可称律。律为音律法律，天下无严于是者。知虚实平仄不得任情，而法度明矣。”
其代表作《独不见》（又名《古意呈乔补阙知之》）更被公认为是一首艺术上高度成熟的七言律诗，对七律体裁的定型与发展起到了奠基性的作用。
影响与文学史地位：
沈佺期在中国诗歌史上占据着承前启后的枢纽地位，其影响深远而具体。
1. 律诗定型的奠基人与立法者
这是沈佺期最核心的历史功绩。他与宋之问通过自身大量的、高质量的创作实践，最终使律诗（近体诗）成为一种具有严格法度和独特美感的独立诗体。元代辛文房在《唐贤三昧集》中评价道：“沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。” 这一贡献彻底解决了齐梁以来诗歌声律化的关键问题，直接开启了盛唐及后世律诗创作的黄金时代。后世如王维、杜甫等大家在律诗上取得的辉煌成就，无不建立在沈、宋所奠定的格律基础之上。
2. 推动诗歌从宫廷娱乐走向个人抒情
虽然沈佺期以宫廷诗闻名，但他后期因政治挫折和流放生涯而创作的抒写个人真情实感的作品，具有重要的文学史意义。这部分作品，将诗歌从歌功颂德的工具重新引向了“言志”与“抒情”的传统，与“初唐四杰”开始兴起的诗歌革新潮流相呼应，展现了诗歌向盛唐之音中注重性情抒发与风骨建构转变的过渡痕迹。他的经历和创作，为盛唐诗人如何将个人命运与时代气息融入诗歌，提供了早期的范例。
3. “沈宋”并称的文学史定论与典范意义
自唐代起，“沈宋”并称便成为文学史上的定论。他们被视为一个时代的文学标志，共同代表了初唐诗歌在格律技巧上的最高成就，是连接初唐与盛唐的关键人物。《新唐书·文艺传》明确指出：“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约、庾信，以音韵相婉附，属对精密。及之问、佺期，又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗之，号为‘沈宋’。” 后世论及律诗发展，必首推沈、宋，他们的作品成为学习近体诗格律的典范。
总结而言，沈佺期是一位身兼宫廷诗人与律诗立法者双重身份的关键文学家。他前期的创作是初唐宫廷文学的巅峰之一，而后期的作品则因个人不幸而注入了深沉的情感，展现了诗歌发展的新方向。其最伟大的历史贡献在于与宋之问共同完成了律诗的定型，从技术上为盛唐诗歌的全面繁荣奠定了最为坚实的形式基础，其影响贯穿了整个中国诗歌史。
