「杨生青花紫石砚歌」
李贺
端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。
傭刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。
纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。
干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。
圆毫促点声静新：孔砚宽硕何足云！
赏析：
这首诗作于唐代，作者李贺在诗中热情讴歌端州砚石的精美，赞颂端州石工的高超技艺。诗人以生动的比喻和细腻的笔触描绘了采石、制砚的情景，并刻画了青花紫石砚的精美特质。这首诗不仅展现了砚石的独特魅力，更寄寓了诗人对艺术与文化的独特审美情趣。
第一联：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”
端州石工的手艺精妙绝伦，磨刀采石如同踏上青天割裂紫云。 诗歌开篇便盛赞端州石工技艺之高超，认为他们的巧技堪比神工。随后，诗人用奇特的想象描绘了工人采石的场景：他们在岩穴深处劳作，水面倒映着岩石，使其仿若天幕，而工人手中的工具则像是割裂云彩的利刃，展现出极具浪漫色彩的画面。
第二联：“傭刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。”
砚台削磨均匀，注入清水，宛若饱满的嘴唇，砚台的青花隐约浮现，如同苌弘的碧血痕迹。 这一联描绘了砚台的雕琢过程及其精美的青花纹理。“傭刓”意指石块经过精心雕琢，形态规整，而“抱水”则说明砚石吸水性能极佳。砚台上的青花纹路，如同传说中苌弘死后凝成的碧血，赋予砚石一种神秘而悲壮的美感。
第三联：“纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰。”
纱帐之中白昼暖意融融，墨花流转如春意盎然，轻盈的墨泡浮动，弥漫着松烟和麝香的芳香。 这一联展现了砚台在使用时的美妙情境。温暖的书房中，研墨的过程仿佛让春意在墨池中荡漾，而漂浮的墨沫则散发着松烟与麝香的幽香，烘托出砚台易发墨、墨色清润的特点。
第四联：“干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。”
砚石干爽细腻，质地坚实稳重，放置平稳，小小砚台光洁如秋日澄澈的天空。 这一联描述了砚石的质感与色泽。“干腻”说明砚石既不渗水又细润光洁，“薄重”表明砚体虽薄却沉稳，品质极佳。砚石表面光滑透亮，如同秋日晴空一般澄澈无瑕，进一步展现其高雅之美。
第五联：“圆毫促点声静新：孔砚宽硕何足云！”
笔锋圆润饱满，落笔轻盈无声，写字清新流畅；那笨重的孔砚又有什么值得称道呢？ 诗人借砚石的优劣对比，进一步突出端州青花紫石砚的卓越之处。此句不仅强调砚台不会伤笔毫，使笔墨顺畅流利，同时以孔子的尼山砚作对比，讽刺其虽有盛名却不实用，从而再次突出端州砚的珍贵与优越。
整体赏析：
这首诗从多个角度描绘端州青花紫石砚的精美，既写石工的巧夺天工，又刻画砚石的质地、花纹、发墨性能和使用感受。诗人运用丰富的想象，将采石工人的劳动描绘得如神话般壮丽，将砚石的青花比作“苌弘冷血痕”，赋予砚石深厚的文化意蕴。诗中还融入了书房试墨的场景，使整首诗更具层次感。此外，诗人通过对尼山砚的对比，巧妙地突出了端砚的实用性和艺术价值。
写作特点：
- 奇特的想象与比喻：诗人以“踏天磨刀割紫云”形容采石，如神话般瑰丽；用“苌弘冷血痕”比喻青花纹理，赋予砚石悲壮的历史感。
- 层次分明的描写：从采石、雕琢到试墨、使用，层层递进，使端砚的美展现得淋漓尽致。
- 工整的对仗与音韵之美：全诗对仗工稳，音律和谐，如“干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏”对偶精准，读来朗朗上口。
- 对比手法的运用：以端砚对比尼山砚，既突出了前者的优越性，也暗含了诗人对“徒有虚名”之物的批判。
启示：
这首诗不仅展示了端州青花紫石砚的精美，也体现了唐代文人对文房器物的独特审美。诗人通过细腻的描绘与巧妙的比喻，将一方砚台赋予了深厚的文化底蕴，展现出艺术与实用的完美结合。这启示我们，在艺术创作和文化传承中，真正的美不仅来自外在形态，更源于其实用性与历史价值的融合。同时，诗人对砚石的极致追求，也反映了古代匠人精神与精湛技艺，值得后人学习与借鉴。
关于诗人：
李贺（约790 - 约817），字长吉，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，唐宗室郑王李亮后裔。李贺是中唐的浪漫主义诗人，“长吉体”诗歌的开创者，有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。
