「西江月 · 宝髻松松挽就」
万俟咏
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，多情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
赏析：
这首词并非司马光一贯历史重笔或理学风格中的严肃文字，而是一首艳情小令。据传此词写于他年少赴宴之时，偶遇一位姿容淡雅、舞姿曼妙的女子，心生怜爱，于宴散后酒初醒之际，将一刹惊艳、随之而起的柔情与惆怅化入诗句。虽然司马光以史学与政论著称，但这首词却展示了他少有的柔情一面，也透露出宋代文人多才多艺、文体兼擅的风貌。
第一段：“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。”
她那头发松松地挽成一个宝髻，脸上只略施粉黛。青烟翠雾般的轻纱衣衫笼罩着她曼妙的身姿，她的舞步如轻絮飘扬，如游丝飘移，柔美而不定。
这一段写人写舞，却不着“美丽”“妖娆”一类直白的词句，而是通过细节描摹展现出人物的出尘之姿。“松松挽就”“淡淡妆成”两句极具点染之妙，不事雕饰却更显自然妩媚。继而以“青烟翠雾”比衣，“飞絮游丝”喻舞，从视觉到动态描摹皆不落俗套，写出了舞女轻盈飘忽、如梦如幻的美感。
第二段：“相见争如不见，多情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。”
相见之后反倒更添相思，不如从未相见；与其深情，不如无情。如今笙歌已散，酒意初醒，只见深深庭院中月影斜照，寂静无人。
上片写人，这一段则写“我”对这段邂逅的感受。短短两句情语直逼人心：相见之后，思念如潮；若不曾相识，或许心中还得安宁。下片转入环境描写，“深院月斜人静”中，酒醒后的寂寞、怅惘、依恋、遗憾，全都被融入这一个清冷意象之中，留白极多，意蕴悠长。
整体赏析：
这首词小中见大，短中见深。上片描摹佳人之姿态，但笔法并不浓烈艳丽，而是清雅温婉、动静结合，写出轻灵之美；下片写词人动情之后的追忆、悔恨与自省，写得深刻而含蓄。其最为精彩之处，莫过于情与景的统一，尤以“深院月斜人静”这一句，将梦醒后的孤寂与对佳人缥缈身影的缅怀融为一体，达到“以景写情”“不着一字，尽得风流”的效果。
值得注意的是，整首词看似写一位舞女与词人之间的邂逅，实则寄寓了一种情动即悔、悔中生怅的复杂情绪，具有典型的宋人词中婉约特质。
写作特点：
- 不写其美，写其“态”：词人并未从容貌入手，而是通过发髻、妆粉、衣袂、舞姿，营造出一个轻盈飘忽、宛若仙子的形象，写“神”不写“形”。
- 情语冷艳，反衬深情：“相见争如不见，多情何似无情”两句看似冷酷，实则深情至极。通过理性思辨式表达情感，使情绪更具张力。
- 结尾留白，意境悠远：最后一句将视觉与心理融为一体，“深院”“月斜”“人静”交织成一种无声胜有声的夜之寂境，使情感在静夜中回旋不已。
- 语言自然，富有节奏美：全词用语清新，节奏明快，无雕饰之痕，流畅如歌，音调清婉。
启示：
这首词让我们看到，即使是一位以理性与史识著称的司马光，也有温婉细腻的一面。他在这首词中借短暂邂逅表达对美与情的真切感知，在情与理的交织中，道出人生中“情动则痛”的无奈。词中既有瞬间的惊艳，也有清醒后的惆怅，显示出一种复杂而深层的情感体验，令人感叹。对今人而言，这首词提醒我们珍视刹那美好，也反思情之所起的代价与余韵。
关于诗人：
司马光（1019 - 1086），字君实，号迂叟，陕州夏县（今属山西）人，北宋政治家、史学家、文学家。宝元进士，官至宰相，谥"文正"，主修《资治通鉴》名垂千古。其诗不事雕琢而理致深远，如《客中初夏》"更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾"借物言志，将政治操守化入自然意象；《闲居》"故人通贵绝相过，门外真堪置雀罗"则于平白语中见孤介襟怀。虽存诗仅十四首，然皆摒弃西昆浮艳，以史家之眼观照生活，黄庭坚谓"司马温公如金石之作，自可传世"，在北宋理学诗派中独树一帜。
