「滕王阁诗」
王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
赏析：
这首诗是初唐诗人王勃的传世名篇，作于唐高宗上元三年（公元676年）。时年二十六岁的王勃，因杀官奴获罪，父亲被牵连远贬交趾（今越南境内），他前往探望途中，路经洪州（今江西南昌），恰逢都督阎某重修滕王阁竣工，于阁上大宴宾客。席间，阎都督本欲夸耀其婿之才，假意请众人为序，王勃竟不推辞，援笔立就《滕王阁序》，并附此诗。一篇序文，华彩万丈；一首诗，凝练千古，二者互为表里，共同成为初唐文学的巅峰之作。
滕王阁，为唐高祖李渊之子滕王李元婴所建，历太宗、高宗两朝，早已物是人非。王勃登临此阁，眼前是“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”的空寂景象，心中却是“佩玉鸣鸾罢歌舞”的盛衰之叹。他想到滕王当年的繁华已如烟云，想到自己才高命蹇、漂泊天涯，再望见槛外长江滔滔东去，古今盛衰、人生短暂、宇宙永恒，万千感慨尽付于这五十六字之中。 诗中那“阁中帝子今何在”的追问，既是问滕王，也是问自己，更是问这苍茫天地间所有匆匆而过的生命。那“槛外长江空自流”的叹息，以江水的永恒映照人事的须臾，将盛衰之叹升华为永恒的哲思，令人低回不已。
首联：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。”
巍峨的滕王阁高踞于江边沙洲之上，当年佩玉叮咚、鸾铃鸣响的歌舞盛会，早已烟消云散。
诗一开篇，便以宏阔的空间视野奠定全诗基调。“滕王高阁临江渚”，一个“高”字写其巍峨，一个“临”字写其险峻，滕王阁俯瞰江面的雄姿，如在目前。下句“佩玉鸣鸾罢歌舞”，笔锋陡转，由空间转入时间，由眼前实景转入往昔追忆。“佩玉鸣鸾”，是当年滕王宴饮时的盛况——宾客如云，衣香鬓影，佩玉叮咚，鸾铃和鸣；“罢歌舞”，三字写尽繁华落尽后的寂寥。这一“高”一“罢”，空间的高峻与时间的消逝形成强烈对照，盛衰之感，已在不言之中。
颔联：“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”
清晨，画栋之间飘飞着南浦的云霞；黄昏，珠帘之内卷入了西山的细雨。
这一联纯是写景，却将滕王阁的空寂与高远写得入神。“画栋朝飞南浦云”，写晨景——雕梁画栋之间，云雾缭绕，仿佛那云是从南浦飞来，栖于阁中；“珠帘暮卷西山雨”，写暮色——珠帘卷起之时，西山的细雨随风飘入，仿佛这雨是被帘子卷进来的。“飞”字与“卷”字，极富动感，将静态的楼阁写得云飞雨落、气象万千。 然而这飞云卷雨之间，却空无一人——当年那些佩玉鸣鸾的宾客，早已散尽；如今陪伴这高阁的，唯有朝云暮雨，岁岁年年。
颈联：“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。”
悠闲的白云倒映在潭水中，日复一日地悠悠飘过；世间万物变换，星辰移转，不知已过了多少个春秋。
这一联由空间转入时间，由景物转入哲思。“闲云潭影日悠悠”，写云影天光，日日如此，仿佛时间凝固；“物换星移几度秋”，则笔锋一转，点出时间的流逝——世间万物在变，天上星辰在移，不知不觉间，多少个秋天已经过去。这“日悠悠”与“几度秋”的对照，将“不变”与“变”并置：云影悠悠，似乎永恒；物换星移，方知须臾。 诗人站在阁上，看云影潭光，想岁月沧桑，心中涌起的是对宇宙永恒与人生短暂的深沉感慨。
尾联：“阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”
当年阁中的滕王，如今又在何处？只有栏杆外的长江，依旧滔滔东流，空自奔流。
尾联以一问一答收束全篇，将全诗的盛衰之叹推向高潮。“阁中帝子今何在”，这一问，问得苍茫，问得悲凉——滕王当年何等尊贵，何等奢华，如今安在？下句“槛外长江空自流”，以景作答，却答非所问。这“空”字，是全诗的“诗眼”：江水空流，是因为人事已空；景色依旧，是因为人物已非。 那滔滔江水，既见证了当年的繁华，也见证了今日的空寂，还将见证未来的无数盛衰。它以永恒的流淌，映照着人世的须臾；以无情的东去，反衬着有情者的叹息。这一问一答之间，将历史、人生、宇宙的悲慨尽数托出，言有尽而意无穷。
整体赏析：
这是王勃借登临怀古抒写人生感慨的扛鼎之作。全诗八句五十六字，以滕王阁为切入点，将空间的高峻与时间的悠远、眼前的空寂与往昔的繁华、江水的永恒与人世的须臾融为一体，展现出诗人对盛衰无常、人生短暂的深沉哲思。
从结构上看，诗歌呈现出由实入虚、由景入情、由今溯古的递进层次。首联以“高阁临江”的实景开篇，以“罢歌舞”三字引入往昔，奠定盛衰对照的基调；颔联以“画栋”“珠帘”的景物描写承接，以“飞云”“卷雨”写阁中空寂，将首联的对照具象化；颈联由景入理，以“闲云潭影”与“物换星移”并置，将空间的永恒与时间的流逝相对照，点出全诗哲思的核心；尾联以“帝子何在”的追问与“长江空流”的景语收束，将前六句积蓄的情感一并点破。四联之间，由实而虚，由今而古，由景而理，层层深入，浑然一体。
从立意上看，此诗的核心在于“空”字。那“佩玉鸣鸾罢歌舞”的“罢”，是人事之空；那“画栋朝飞南浦云”的“飞”，是楼阁之空；那“物换星移几度秋”的“换”，是时间之空；那“槛外长江空自流”的“空”，是宇宙之空。这“空”字贯穿全诗，将盛衰无常、人生短暂、宇宙永恒的三重悲慨，尽数凝于其中。 诗人以江水的永恒反衬人生的须臾，以自然的无情反衬有情者的悲叹，让这首诗超越了单纯的怀古，具有了永恒的哲思魅力。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“时空交织、以景结情”的宏大架构。诗人将空间的高峻与时间的悠远、眼前的空寂与往昔的繁华、江水的永恒与人世的须臾，熔铸于八句之中，形成一种苍茫阔大的意境空间。尾联以“长江空自流”收束，更是将无尽的情感托付于那滔滔东去的江水，让读者在画面之外，感受到诗人久久伫立、凝望江水的孤寂身影。这种将无限之情寄于有限之景的笔法，正是中国古典诗歌“言有尽而意无穷”的最高境界。
写作特点：
- 时空交织，结构宏大：将空间的高峻与时间的悠远并置，在有限的诗句中展开无边的时空画卷。
- 虚实相生，今昔对照：以“佩玉鸣鸾”写昔日繁华，以“画栋珠帘”写今日空寂，虚笔与实笔交织，今与昔对照，盛衰之感跃然纸上。
- 炼字精妙，意象生动：“飞”字写云之动态，“卷”字写雨之轻盈，“空”字写江水之无情，字字千钧，意象鲜活。
- 以景结情，余韵悠长：尾联以“槛外长江空自流”收束，将无尽的感慨托付于滔滔江水，言有尽而意无穷。
启示：
这首诗以一座楼阁的兴衰，道出了一个亘古不变的主题——人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
它首先让我们看见“繁华的虚无”。 滕王当年何等风光，佩玉鸣鸾，歌舞升平，如今安在？那画栋珠帘，依旧朝飞南浦云、暮卷西山雨，却再无人登临宴饮。它提醒我们：所有的繁华终将落幕，所有的热闹终将归于沉寂。 人生在世，不必为一时得失所困，因为放眼历史长河，一切都将化为云烟。
更深一层，这首诗让我们思考“永恒与须臾”的关系。 那“槛外长江”，从滕王时代流到今天，从王勃时代流到今天，还将继续流向未来。它以永恒的流淌，映照着人世的须臾；以无情的东去，反衬着有情者的悲叹。面对这永恒的江水，个体的悲欢显得如此渺小；然而正是这渺小的生命，能够感受、能够思考、能够发出“阁中帝子今何在”的追问——这份追问，便是人超越于江水的尊严。
而最令人回味的，是诗中那份“空”后的旷达。 诗人没有沉溺于悲伤，没有哀叹命运不公，只是静静地望着江水，写下这八句诗。那“空自流”的“空”，既是无奈，也是超脱——既然一切终将成空，又何必执着？真正的智慧，不是看破红尘后的消极，而是看透世事后的从容。
这首诗写的是初唐的一座楼阁，却让每一个站在时间长河边的人，都能从中找到共鸣。那“高阁临江”的身影，是每一个登高望远者的视角；那“物换星移”的感叹，是每一个面对历史者的沉思；那“长江空流”的画面，是每一个凝望永恒者共同的怅惘。这便是诗的生命力：它写的是一个诗人的感慨，读的却是所有人的心事。
关于诗人：
王勃（约650 - 676），字子安，绛州龙门（今山西河津）人，初唐著名文学家，"初唐四杰"之首。自幼聪慧过人，六岁能文，十六岁幽素科及第，授朝散郎，后因事被逐，上元三年渡海省亲时溺水惊悸而卒，年仅二十七岁。其诗文以才华富赡、气象宏阔著称，王勃在唐代文学史上的地位极为重要，与杨炯、卢照邻、骆宾王共同扭转了齐梁以来的绮靡文风，开启了盛唐之音的先声。其骈文《滕王阁序》"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"以如画之笔写尽江南胜景，被誉为"千古第一骈文"；诗歌《送杜少府之任蜀州》"海内存知己，天涯若比邻"一扫离愁别恨的传统格调，展现出开阔的胸襟与昂扬的时代精神。《全唐诗》存其诗80余首，《王子安集》收录其文百余篇。杜甫称赞"王杨卢骆当时体"，韩愈更推其文"壮其文辞，以志于道"，在初唐文学革新中贡献卓著，虽英年早逝，却以短暂的生命照亮了整个唐代文学的天空。
