「水龙吟 · 次韵章质夫杨花词」
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。
赏析：
这首词约作于苏轼45岁谪居黄州期间，是他婉约词风的代表之作之一。全词以暮春时节飘零的杨花为意象，借咏物抒写普遍而缠绵的离愁别绪，语言空灵，情感深沉，达到了情景交融、物我合一的艺术境界。
第一段：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”
这杨花仿佛是花却又不是花，无人怜惜，任其随风飘坠。它被抛弃在路边，细想之下，看似无情却满怀哀思。它缠绕着愁绪，搅扰着柔肠；困顿之中，如佳人醉眼欲睁还闭。梦中随风飘向远方，欲去寻觅心上人，却又被黄莺的啼鸣唤醒。
词的上片意象曼妙，以杨花起兴，描绘它“似花还似非花”的幽微姿态，展开一幅春末惆怅图。起句就突显杨花的矛盾之美——“非花”中藏着“是花”的身份，“是花”却没有被珍惜的命运。继而以“抛家”“傍路”拟人描写其漂泊无依，又以“无情有思”揭示内在情感。中段将杨花幻化为春日思妇，赋予它柔肠、困眼、迷梦，使抽象的“有思”具象为缱绻哀怨之情。梦随风去、莺声惊醒，虚实交织，情景相映，为下阕转入惜春之叹作好铺垫。
第二段：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。”
不怨这杨花已随风飘尽，只怜惜那西园满地落红，难再复接。清晨雨后，杨花踪迹全无，只剩池中浮萍零碎。春光若分三等，二分化为尘土，一分随水流走。细细看去，那漫天飞舞的点点白絮，并非杨花，而是离人心头晶莹的泪滴。
下片由伤花转入惜春，用落红作陪衬，反写对杨花的怜惜之情。“不恨此花飞尽”是以退为进的写法，真正的哀愁来自“落红难缀”的无力挽留。雨过春残，花踪难觅，只余池中浮萍，物是人非，愈添哀怨。最为动人的，是“春色三分”三句，极富诗意地将春光消散形象化，再由此升华至“杨花非花，是离人泪”的主旨升腾，情感深挚，余韵悠长。
整体赏析：
这首《水龙吟》以杨花为咏物对象，却并非仅仅描摹其外貌，而是将其拟人化为一位思妇的象征。词中既写杨花随风飘零的外在形态，也抒发其“无情有思”的内在情感，最终转化为离人的泪水，将个人情感投射于自然意象之中。全词上下结构严密，由眼前景物牵引出幽深的心理体验，又借梦境与现实交错、虚实结合的描写手法，使得情景交融，意境空灵，缠绵悱恻。
写作特点：
苏轼在这首词中突破了他以往豪放派的风格，转而采纳柔婉绵密之笔，以咏物写情。全词大量运用拟人手法，化杨花为思妇，赋予情感与性格，使物象生动鲜活。语言方面婉转含蓄、音律和婉，想象奇特而不失自然，词中“春色三分”句尤见匠心独运。虚实交织、情景合一的写法，使这首词兼具艺术美与情感深度。
启示：
这首词通过对杨花命运的细腻描摹，映射出人在世间漂泊无依、思念无果的孤寂心境。词中离愁不仅是个人情感的流露，也具有一种普遍的人生况味。它启示我们，世间许多情感就如杨花那样，虽轻盈若絮，却有着不可承受的深沉之重。正如杨花非花，是离人泪，人生中最动人的哀愁，往往来源于最细微、最不被重视的情感流露。
关于诗人：
苏轼（1036 - 1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川省眉山市）人，是北宋才华横溢的文学大家。他于诗、文、词、赋都有极高的造诣，而在词史上的独特作用与地位，尤为引人瞩目。在北宋中期的词坛上，无论在当时的社会影响，还是词题革新的贡献，苏轼都称得上是首屈一指。
