「沈园二首 · 其一」
陆游
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
赏析：
这首诗作于公元1220年左右，陆游时年七十五岁，已至风烛残年。此时他重游沈园，追忆与原配唐婉诀别后唯一的一次偶遇，情感翻涌，写下这首沉痛哀婉的悼亡诗。沈园之行使他再次面对过去的悲剧与无法复得的爱情，诗中情感缱绻，层层推进，既有对亡妻的深切怀念，也有对命运无常的无奈感伤。
第一联：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。”
城墙上的斜阳下，角声传来悲哀的曲调，沈园早已不复往日亭台楼阁的模样。
首句通过“斜阳”与“画角”营造出凄凉的氛围，“哀”字不仅是角声的写照，更是诗人内心的映射。次句紧接而来，将沈园点出，表明诗人重游旧地的契机与情感寄托。然而物是人非，园中景致早已改换，恍若隔世。这一联将“景”与“情”高度融合，为全诗定下深沉的感情基调。
第二联：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”
那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，昔日她就曾在这里如惊鸿般映入水中。
后两句则从现实之景引入回忆，诗人站在桥边，望见春波依旧，思绪却被牵回四十多年前那次偶遇——唐婉宛若“惊鸿”，轻轻掠影水间。这“惊鸿一瞥”成了诗人终生的烙印，而今人亡景变，只余“春波绿”依旧，越是美丽，越显哀愁。这一联以“伤心”统领全句，情绪直逼高潮，令人动容。
整体赏析：
全诗以“斜阳”“画角”为起，以“春波”“惊鸿”为结，结构严谨、情感层层递进，从现实的景象引出心头的追忆与痛楚。诗人一方面试图从残留的景物中寻得昔日之影，另一方面又不得不面对一切俱往的现实，从而产生了极为深沉的感伤。这首诗以景写情，情景交融，将悼亡之情写得极致而不滥情，哀而不伤，极具感染力。
写作特点：
这首诗的语言简练却意蕴深厚，借助视觉与听觉双重描写，构筑出哀婉动人的意境。其中“画角哀”“春波绿”“惊鸿照影”等意象，皆非随手拈来，而是与诗人内心的伤感紧密呼应。此外，诗中运用了层层铺垫、情感递进的结构方式，使读者如入其境，随诗人情绪起伏而共鸣。
启示：
这首诗展现了陆游至老仍不渝的真挚情感，也体现了他内心那份永不磨灭的爱情记忆。沈园不仅是现实之地，更是他心灵深处的圣地，是情感投射与灵魂栖息之所。诗中传达出的一往情深和忠贞不渝，令后人动容，也启示我们：真正的情感不因岁月流逝而消散，它可能无声，却深藏于人最柔软的心处，成为永恒的生命印记。
关于诗人：
陆游（1125 - 1210），字务观，号放翁，南宋文学家、史学家、诗人，越州山阴（今浙江绍兴）人。陆游是最多产的诗人之一，存世诗作约9300首，他的诗以恢弘的爱国主义情怀著称，反映南宋人民抗击侵略、反对投降的时代精神。
