「清平调 · 其一」
李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
赏析：
这首诗约作于唐玄宗天宝二年（743年）春日。时李白已入长安为翰林待诏，受命于兴庆宫沉香亭畔，为玄宗与杨贵妃赏牡丹之景即席赋诗。本组诗共三首，此为其一。在宫廷应制的特定背景下，李白以超凡的想象与诗才，将人间帝妃之欢升华为仙界意境，既满足了颂圣的要求，又展现了其独特的浪漫主义格调，成为唐代宫廷诗歌中别开生面的杰作。
第一联：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”
见到绚烂的云霞，便联想到她飘逸华美的衣裳；见到娇艳的牡丹，便联想到她绝世无双的容颜。和煦的春风轻拂着沉香亭的栏杆，带着露珠的牡丹花在春光中显得分外浓艳。
起句即以两个绝妙的联想奠定全诗基调。“想”字是关键，它并非简单的“像”，而是包含了看见云而思及其衣、看见花而思及其容的主动联想过程，这既赞美了杨贵妃之美足以引发无尽遐想，也侧面写出了观者（玄宗及诗人自己）的沉醉之态。“春风拂槛露华浓” 则巧妙地将时间和空间具体化：点明是春天的清晨，地点是皇家亭台。“露华浓”三字既实写带露牡丹的娇艳欲滴，更虚指贵妃承沐皇恩、风华正茂的生命状态。
第二联：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”
这样超凡脱俗的容颜，若不是在西王母居住的群玉仙山中得以窥见，那便定是在皎洁月光下的瑶台仙境才能有幸相逢了。
诗人将赞美推向极致，由人间直入仙境。“群玉山” 与 “瑶台” 皆是神话中西王母的居所，代表至高无上的仙界。“若非……会向……” 的句式，以极其肯定的假设，断言贵妃之美不属于凡尘，只应存在于仙境之中。这既是最高规格的恭维，也体现了李白一贯的浪漫思维——将最美好的事物与神话意象相联系，从而赋予其永恒、神圣的特性。
整体赏析：
这首诗的成功，在于李白在严格的应制主题下，实现了艺术的自由飞翔。他奉命赞美杨贵妃，却摒弃了直接描摹的俗套，通篇运用比喻、联想和神话象征，构筑了一个缥缈瑰丽的审美空间。诗中，“云”、“花”、“春风”、“露华”是人间实景，而“群玉山”、“瑶台月”是仙界虚境，诗人以贵妃之美为纽带，将虚实两界完美贯通，让人感到其美既真切可感（如在眼前的花与云），又遥远神圣（如仙山琼阁）。这种写法，既满足了宫廷诗对“高贵”的要求，又避免了肉麻的阿谀，显得格调清雅，意境空灵。全诗仅四句，却完成了从视觉联想到空间飞跃的完整过程，展现了李白浓缩时空、化实为虚的高超诗艺。
写作特点：
- 比喻与联想的精妙结合：诗中的比喻不是静态的“A像B”，而是动态的“见A想B”，这种“互动式”的比喻更能激发读者的参与感与想象力。
- 人、花、仙的三位一体：全诗始终将杨贵妃、牡丹、仙子三个意象交融在一起。“花”是贵妃的喻体，而贵妃又是“仙”在人间化身，三者循环互喻，难分彼此，极大增强了赞美的层次感和神秘感。
- 含蓄的宫廷叙事：诗中无一字直写玄宗，但“春风”、“露华”暗喻皇恩；“群玉”、“瑶台”符合帝王对长生仙界的向往。玄宗作为欣赏者和拥有者的角色，隐然存在于诗句背后，这符合臣子在帝王面前应有的含蓄姿态。
启示：
这首作品让我们看到，真正的天才即使在最受限制的创作环境下，也能找到绽放光芒的缝隙。李白的《清平调》超越了普通的应制颂歌，成为了盛唐气象与浪漫诗魂的一个独特注脚。它提醒我们，美具有一种升华的力量，能将世俗的欢愉（帝妃赏花）点化为永恒的艺术意象。同时，诗中那种将极致之美归于仙境的想象，也隐含了对于“完美事物难以久存人间”的潜在直觉，为这曲华丽的颂歌，添上了一缕不易察觉的、关于永恒与幻灭的哲学沉思。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
